Mitos em Movimento: Teatro e Dança da Mitologia

Desenvolvida por: Ana Cl… (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Língua Portuguesa, Artes

Temática: Mitologia e Expressão Artística

A atividade 'Mitos em Movimento: Teatro e Dança da Mitologia' busca integrar o conhecimento mitológico com as linguagens artísticas do teatro e da dança. A proposta incentiva os alunos do 6º ano do Ensino Fundamental a entrar em contato com mitos conhecidos e reinterpretá-los através de encenações e coreografias. Baseando-se na narrativa dos griots, figuras tradicionais da oralidade africana, a atividade destaca a importância da tradição oral e da narrativa cultural. Os alunos trabalharão em grupos, o que promoverá a cooperação e o desenvolvimento de habilidades sociais ao mesmo tempo que aprimoram suas expressões oral e corporal. A atividade também será uma oportunidade para explorarem sua criatividade ao adaptar narrativas mitológicas utilizando diferentes elementos e técnicas teatrais e de dança. Esse processo evidenciará o estudo do texto, prática da expressão emocional e gestual, e compreensão do movimento como linguagem artística.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem desta atividade concentram-se em promover a capacidade dos alunos de interpretar e adaptar histórias mitológicas para formatos artísticos de teatro e dança. Através dessa atividade, os alunos estarão envolvidos na prática da criatividade, comunicação e trabalho em equipe, pois ao recriarem essas histórias, eles precisam colaborar, trocar ideias e desenvolver soluções criativas para representar de forma eficaz as narrativas escolhidas. Além disso, a atividade desafia os alunos a compreender e utilizar a linguagem do corpo e a oralidade de forma expressiva e significativa, estimulando toda a classe a refletir sobre a importância das histórias na formação cultural e identidade coletiva.

Compreender a estrutura narrativa de mitos.
Adaptar narrativas escritas em apresentações artísticas.
Colaborar efetivamente em grupo.
Expressar ideias e emoções através do movimento e da fala.

Habilidades Específicas BNCC

EF06LP04: Identificar efeitos de humor, ironia, suspense e outros, em textos e elementos visuais.
EF06EF15: Produzir diferentes movimentos e gestos para expressar ideias e sentimentos em contextos culturais.
EF06AR05: Criar produções artísticas através de técnicas corporais e cênicas.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático abrange o estudo da mitologia como um sistema narrativo rico em símbolos e significados. Por meio de atividades práticas, os alunos serão incentivados a aprofundar seu conhecimento sobre diferentes narrativas mitológicas, inclusive da cultura africana, reconhecendo suas semelhanças e diferenças. A ênfase será a interpretação e recriação dessas histórias através da arte, explorando tanto texto quanto expressões corporais e faciais. Essa abordagem interdisciplinar enriquecerá o processo de aprendizagem ao unir a literatura e as artes, permitindo que os alunos conectem conceitos e aprimorem suas habilidade de análise crítica e expressão artística.

Estudo de diferentes mitologias (grega, nórdica, africana).
Técnicas básicas de teatro e dança.
Expressão corporal e oralidade.
Criação coletiva e cooperação em grupo.

Metodologia

A metodologia será centrada na aprendizagem colaborativa e no desenvolvimento criativo dos alunos. Através de dinâmicas de grupo, os estudantes serão convidados a explorar narrativas mitológicas e transformá-las utilizando elementos artísticos do teatro e da dança. Tais práticas incentivam o processo de aprendizagem de maneira lúdica e integrativa, onde os estudantes são os protagonistas de seu próprio aprendizado. Este método valoriza a exploração prática e reflexiva, motivando os alunos a engajar-se intensamente na atividade proposta.

Trabalho em grupos para a criação de peças.
Exploração prática de técnicas artísticas.
Discussões e retirada de ideias coletivas.
Ensaios e apresentações finais com feedback.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma da atividade está planejado de maneira que permita aos estudantes o tempo necessário para explorar, criar, ensaiar e apresentar suas peças. É composta de duas aulas segmentadas em etapas de planejamento, execução e reflexão. A progressão ao longo dessas etapas garantirá que os alunos tenham a oportunidade de desenvolver tanto o conteúdo quanto as habilidades práticas e reflexivas relacionadas à atividade.

Aula 1: Introdução à mitologia e formação dos grupos (primeiros 25 minutos) / Início da criação das peças (últimos 25 minutos).
Aula 2: Continuação e finalização das peças, ensaios e apresentação (50 minutos).

Avaliação

A avaliação será baseada em critérios observáveis durante o processo e o produto final apresentado pelos estudantes. Serão considerados aspectos como a participação ativa no grupo, a colaboração para a criação coletiva, a capacidade de adaptar narrativas de forma criativa e eficaz, e a expressividade nas apresentações de teatro e dança. Para além disso, o professor deverá observar o desenvolvimento de habilidades interpessoais como a comunicação e resolução de conflitos em grupos. Exemplo: um grupo que demonstra compromisso integral tanto nos ensaios quanto na apresentação e consegue superar desafios durante a criação será avaliado com notas altas nesses critérios.

Materiais e ferramentas:

Os recursos necessários para esta atividade incluem materiais acessíveis que irão apoiar a exploração criativa dos alunos. A utilização de recursos materiais e tecnológicos deve corresponder às necessidades do processo de criação artística, possibilitando um ambiente propício para o aprendizado efetivo e dinâmico.

Textos e livros de mitologia.
Espaço amplo para ensaios e apresentações.
Materiais de apoio como fantasias, tecidos, ou adereços.
Equipamentos de som ou música de contexto.

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