Movimento e Pintura: Dançando com Pincéis

Desenvolvida por: Alex D… (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes visuais

Temática: Integração do Movimento Corporal à Expressão Artística

Essa atividade tem como propósito estimular a expressão artística dos alunos a partir da interação entre movimento corporal e pintura. Durante as duas aulas planejadas, os alunos participarão de atividades que envolvem dança e pintura, promovendo a conexão entre corpo e arte. Na primeira aula, o foco será a prática experimental, onde os alunos, ao som de músicas diversas, utilizarão pincéis para expressar graficamente os movimentos inspirados pela música em grandes papéis dispostos no chão da sala. Na segunda aula, a atividade será centrada na reflexão dessas experiências. Por meio de uma roda de debate, os alunos discutirão suas experiências, explorando como a improvisação e experimentação auxiliam na criação de seus vocabulários artísticos pessoais. A proposta busca desenvolver não apenas habilidades relacionadas às artes visuais, mas também promover habilidades socioemocionais, como a empatia e o respeito às experiências artísticas dos colegas.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem para essa atividade são amplos e integrados a diferentes áreas do conhecimento. Desejamos que os alunos desenvolvam a capacidade de explorar a improvisação e experimentação como formas de expressão artística autêntica. A atividade propícia ao desenvolvimento de habilidades sociais, como a colaboração e respeito mútuo em um ambiente de aprendizado coletivo. Além disso, será enfatizada a importância da autonomia criativa e da habilidade de refletir criticamente sobre suas próprias criações e de seus pares, visando ampliar o repertório cultural e artístico dos alunos de forma a estimular sua criatividade e originalidade nos processos de autoconhecimento e autoprodução artística.

Explorar a improvisação e a experimentação no contexto das artes visuais.
Desenvolver habilidades sociais por meio de atividades colaborativas em grupo.
Incentivar a reflexão crítica sobre os processos criativos pessoais e dos colegas.
Ampliar o repertório cultural e artístico dos alunos.

Habilidades Específicas BNCC

EF69AR12: Investigar e experimentar procedimentos de improvisação e criação do movimento como fonte para a construção de vocabulários e repertórios próprios.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático da atividade aborda a integração entre artes visuais e movimento corporal, enfatizando a importância da improvisação e experimentação no ato de criar. Os alunos terão a oportunidade de compreender e vivenciar a relação entre música, corpo e pintura, desenvolvendo suas capacidades expressivas e criativas. Essa articulação amplia o entendimento da arte como uma forma de comunicação e expressão pessoal e coletiva. A atividade também proporcionará análises sobre como esses processos podem ser aplicados na prática artística contemporânea, enfatizando o papel do artista como criador e intérprete, além de instigar questionamentos sobre as influências culturais e pessoais nas manifestações artísticas.

Integração entre música, movimento e expressão artística.
Relação entre improvisação e criação visual.
Discussão sobre processos criativos em contexto coletivo.
Reflexão sobre a influência cultural e pessoal na arte.

Metodologia

A metodologia utilizada no plano de aula baseia-se em práticas de metodologias ativas. Na primeira aula, adotaremos a 'atividade mão-na-massa', onde os alunos irão explorar de forma prática e experimental a relação entre música e movimento corporal na pintura. Essa abordagem visa promover o protagonismo dos alunos em suas descobertas e criações. Já na segunda aula, a metodologia será uma 'roda de debate', que incentivará a reflexão e a troca de experiências entre os alunos. Através dessas discussões, pretendemos que os alunos desenvolvam habilidades de comunicação, empatia e argumentação crítica, fundamentais para a aprendizagem colaborativa e significativa.

Atividade mão-na-massa com música e pintura.
Roda de debate para reflexão e troca de experiências.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma da atividade está estruturado em duas aulas de 50 minutos, cada uma com um foco distinto que contribui para os objetivos de aprendizagem definidos. Na primeira aula, o objetivo é proporcionar um espaço para a expressão artística livre, onde os alunos poderão sentir e reagir ao estímulo musical por meio da pintura. Essa etapa é crucial para que eles experienciem a arte de forma intuitiva e sem julgamentos. Já na segunda aula, a ênfase está na reflexão sobre o processo vivido na aula anterior, com os estudantes compartilhando suas experiências e percepções em uma roda de conversa. Essa estrutura não só permite aos alunos se conectarem mais profundamente com as atividades, mas também dá voz a suas interpretações e entendimentos sobre a arte, promovendo uma compreensão mais crítica e reflexiva.

Aula 1: Pintura inspirada pelo movimento corporal com música.

Momento 1: Introdução e Aquecimento (Estimativa: 10 minutos)
Comece a aula dando as boas-vindas aos alunos e explique brevemente o propósito da atividade. Fale sobre a intersecção entre música, movimento e arte. Realize um breve aquecimento com os alunos, usando movimentos simples para introduzir a ideia de dança e expressão corporal. Permita que explorem movimentos livres ao ritmo de uma música alegre para soltar o corpo e aumentar o engajamento.
Observe se todos os alunos participam do aquecimento e incentive os que estão mais tímidos, lembrando que não há certo ou errado.

Momento 2: Introdução ao Conceito de Improvisação e Pintura (Estimativa: 10 minutos)
Explique aos alunos que eles irão utilizar pincéis e tintas para expressar os seus movimentos corporais inspirados pela música. Mostre rapidamente como manejar os pincéis e os papéis, ressaltando a importância de cuidar do material e do espaço ao redor para não causar acidentes. É importante que os alunos sintam-se à vontade para experimentar.
Intervenha brevemente para corrigir qualquer uso inadequado do material e resiga sobre as boas práticas.

Momento 3: Atividade Prática - Pintura e Movimentação (Estimativa: 20 minutos)
Distribua os alunos em grupos pequenos e forneça a cada grupo papéis de grande formato, tintas variadas e pincéis. Toque diferentes tipos de música e permita que eles interpretem os ritmos usando pincéis em suas pinturas. Solicite que experimentem movimentos grandes e pequenos, rápidos e lentos, incentivando a exploração.
Monitore a atividade circulando entre os grupos, ofereça apoio quando necessário e elogie a criatividade e o esforço dos alunos. Observe como eles se adaptam aos ritmos e ao desafio de representar isso visualmente.

Momento 4: Limpeza e Compartilhamento (Estimativa: 10 minutos)
Peça aos alunos que, juntos, limpem o espaço, organizando os materiais utilizados. Conduza um breve momento de compartilhamento coletivo, onde os alunos podem apontar o que aprenderam e como se sentiram. Incentive-os a falar sobre os movimentos que mais gostaram de representar e qualquer dificuldade que tenham encontrado.
É importante que os alunos expressem suas ideias com respeito e ouçam uns aos outros. Use esse momento para avaliar socialmente como os alunos interagem em grupo e se expressam.

Aula 2: Discussão e reflexão sobre a experiência artística.

Momento 1: Abertura e Contextualização (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula acolhendo os alunos e relembrando brevemente a atividade prática que realizaram na aula anterior. Explique que a aula de hoje será dedicada a discutir e refletir sobre essas experiências artísticas. Reforce a importância de compartilhar ideias e ouvir as experiências dos colegas com respeito e atenção. Incentive-os a pensar sobre os sentimentos evocados durante a atividade prática.

Momento 2: Roda de Debate: Compartilhando Experiências (Estimativa: 20 minutos)
Organize os alunos em um círculo para facilitar a dinâmica de um debate em grupo. Convide cada aluno a compartilhar suas impressões sobre a atividade anterior: o que mais gostaram, o que sentiram ao combinar movimento e pintura, e como percebem a conexão entre música, movimento e arte. Oriente o grupo a praticar a escuta ativa, permitindo que cada aluno tenha seu momento de fala sem interrupções. Este é um momento valioso para que todos compreendam as diversas perspectivas em um ambiente seguro e acolhedor.
Observe como os alunos interagem e incentive os mais tímidos a participarem. Intervenha se necessário para redirecionar a discussão, sempre que sair do foco.

Momento 3: Reflexão Guiada (Estimativa: 15 minutos)
Após o debate, conduza uma reflexão guiada. Pergunte aos alunos sobre o que aprenderam sobre si mesmos e sobre os outros através da atividade prática. Questione como as experiências individuais influenciam suas interpretações artísticas e coletivas. Proponha um exercício rápido em que anotem palavras ou frases que simbolizam sua experiência. Permita que alguns compartilhem suas reflexões, promovendo uma análise crítica nesta etapa.
Observe as expressões dos alunos e como estabelecem relações entre suas vivências e aprendizados.

Momento 4: Encerramento e Autoavaliação (Estimativa: 5 minutos)
Finalize a aula com um momento de autoavaliação. Forneça para cada aluno folhas de papel onde poderão escrever sobre sua participação e aprendizado durante a atividade e o debate. Incentive-os a pensar sobre como poderão aplicar esses aprendizados em futuras atividades artísticas ou na vida cotidiana. Reforce a importância do respeito mútuo e da colaboração na construção do espaço artístico.
Avalie o nível de engajamento através das autoavaliações dos alunos, observando o que relataram como mais significativo.

Avaliação

A avaliação será composta por métodos diversificados, focando tanto no processo quanto no produto final das atividades. Primeiramente, será utilizada a avaliação formativa, onde o professor observará os alunos durante a atividade prática, registrando suas formas de interação com o movimento e a música, e sua capacidade de traduzir essas experiências em arte. O objetivo é avaliar o envolvimento dos alunos e sua evolução individual. Os critérios incluem a capacidade de exploração criativa, a originalidade e a interação positiva com os colegas. Além disso, propõe-se a autoavaliação, onde cada aluno refletirá sobre seu processo criativo e compartilhará suas impressões pessoais durante a roda de debate. Exemplos práticos de aplicação incluem um diário de bordo onde os alunos registram suas descobertas e sentimentos ao longo das aulas, assim como feedbacks dados durante as discussões, que servirão para apoiar o desenvolvimento contínuo e autonomia no aprendizado artístico. Estas avaliações são flexíveis e podem ser adaptadas para acomodar diversos perfis, garantindo a inclusão de todos os alunos.

Observação das atividades práticas.
Autoavaliação e reflexões pessoais.
Diário de bordo e feedback das discussões.

Materiais e ferramentas:

Para a realização das atividades, os recursos utilizados serão simples, mas eficazes na promoção da criatividade e envolvimento dos alunos. Serão disponibilizados papéis de grande formato para pintura, tintas de diversas cores e pincéis de tamanhos variados, de modo a permitir uma ampla gama de expressões artísticas. Além disso, como a música desempenha um papel central na atividade, serão utilizados aparelhos de som ou instrumentos musicais básicos para proporcionar um ambiente imersivo e dinâmico. Esses materiais foram selecionados pela facilidade de acesso e custo-benefício, garantindo que a prática pedagógica possa ser replicada em diferentes contextos educacionais sem a necessidade de grandes recursos financeiros.

Papéis de grande formato.
Tinta de diversas cores.
Pincéis de tamanhos variados.
Aparelhos de som ou instrumentos musicais básicos.

Inclusão e acessibilidade

Reconhecemos o esforço e a dedicação de cada professor na busca por um ensino inclusivo e de qualidade. Sabemos que é desafiador lidar com as demandas da sala de aula, mas propomos algumas estratégias que podem contribuir para a inclusão e acessibilidade de maneira prática e viável. Para garantir que todos os alunos participem ativamente da atividade, recomenda-se, por exemplo, ajustar o espaço da sala de aula, permitindo livre movimentação, além de criar grupos heterogêneos onde colegas possam se apoiar mutuamente. As instruções devem ser claras e, se necessário, ilustradas para facilitar a compreensão. É importante também que o professor esteja atento para adaptar o nível de complexidade das atividades conforme as necessidades dos alunos. Ao final das atividades, sugere-se que o professor realize um momento de reflexão sobre o respeito à diversidade de perspectivas, enfatizando a importância da convivência com as diferenças. Documentar o progresso dos alunos por meio de registros escritos ou visuais ajudará a monitorar o desenvolvimento de cada um, promovendo ajustes sempre que necessário.

Ajuste do espaço para facilitar a movimentação.
Formação de grupos heterogêneos para troca de apoio.
Instruções claras e, se necessário, ilustradas.
Adaptação do nível de complexidade das atividades.
Reflexão sobre diversidade e convivência.

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