O conteúdo programático da atividade visa a imersão dos alunos em múltiplas vertentes das artes visuais, explorando desde as produções artísticas clássicas até as contemporâneas. A atividade inclui o estudo de estilos artísticos renascentistas, modernistas e pós-modernistas, além de identificar influências culturais e sociais em cada período. Os alunos também estudarão integração de linguagens artísticas, como música e dança, que complementam a experiência visual. Com isso, a abordagem passa a valorizar a interdisciplinaridade, estabelecendo conexões entre diferentes expressões artísticas e permitindo aos alunos aplicarem este conhecimento em contextos reais.

A metodologia empregada na atividade 'Museu do Tempo: Viagem pela Arte' é centrada em práticas pedagógicas participativas e colaborativas. A aula expositiva se caracterizará por uma abordagem interativa, na qual os alunos participam de uma 'viagem no tempo'. Separados em grupos, eles investigarão diferentes períodos artísticos em estações, discutindo suas descobertas e formulando suas interpretações. A culminância em uma produção artística própria reforça a aprendizagem baseada em projeto, que promove autonomia e protagonismo estudantil. Essa abordagem ativa incentiva o pensamento crítico e a autoexpressão, em consonância com as diretrizes da BNCC.

Organizada em uma única aula de 50 minutos, a atividade permitirá que os alunos explorem intensivamente os diversos períodos artísticos. Cada seção da aula é destinada a um momento específico da jornada: introdução ao conceito da 'viagem no tempo', divisão em grupos para atuação nas estações artísticas e a atividade prática de criação artística. A limitação do tempo permite que a experiência se mantenha dinâmica e focada, incentivando os alunos a gerirem eficientemente o tempo à disposição. Esta abordagem compacta também assegura que os resultados esperados sejam atingidos de forma efetiva em um curto período.

A execução da atividade 'Museu do Tempo: Viagem pela Arte' exigirá uma seleção cuidadosa de recursos que estejam em alinhamento com os objetivos educacionais e sem o uso de tecnologia digital. Materiais tradicionais, como folhas de papel, lápis de cor, tintas e cartolinas, serão fundamentais para que os alunos expressem sua criatividade na fase final da criação artística. Além disso, materiais de apoio que reflitam as obras e artistas estudados serão distribuídos nas estações, guiando os alunos ao longo de sua investigação. Este enfoque tradicional não apenas promove habilidades manuais, mas também reforça o entendimento e a concentração na expressividade artística por meio do material físico.

Sabemos que a sobrecarga de tarefas no ambiente escolar é uma realidade para muitos educadores, mas incluir estratégias de acessibilidade como parte do planejamento é essencial para garantir a participação igualitária de todos os alunos. Na atividade proposta, não há identificação de necessidades ou deficiências específicas, permitindo um foco maior em estratégias de inclusão verificáveis e respeitosas. Será essencial promover o trabalho colaborativo e fomentar ambientes onde o respeito mútuo, associado à diversidade, seja sempre encorajado. Por exemplo, adaptando o formato das atividades práticas para permitir contribuições diversas nas criações artísticas, respeitando as individualidades e habilidades únicas de cada aluno. Este compromisso ético também reflete em ajustes simples no layout do espaço, como disposição de mesas e cadeiras, garantindo melhor mobilidade e interação.