Viagem no Tempo com Arte

Desenvolvida por: August… (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes Visuais

Temática: História da Arte e Recriação Artística

A atividade proposta visa explorar diferentes estilos das artes visuais ao longo da história, promovendo a integração dos alunos no processo criativo e no reconhecimento de movimentos artísticos. Na primeira aula, haverá uma introdução aos períodos artísticos, destacando artistas e obras icônicas, promovendo a contextualização histórica e cultural das obras. A segunda aula permitirá que os alunos recriem uma pintura famosa, utilizando técnicas adaptadas, promovendo a prática de habilidades motoras e a apreciação estética. A terceira aula será dedicada à criação de uma linha do tempo visual através de colagens, integrando aspectos históricos com a expressão artística. Na última aula, será feita uma apresentação para discussão das recriações e reflexão sobre as mudanças estéticas ao longo dos tempos, incentivando a análise crítica e a comunicação. Essa abordagem interdisciplinar enriquece o entendimento dos alunos sobre a evolução artística e sua aplicação no cotidiano.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem desta atividade visam a promoção de competências críticas e interpretativas dos alunos em relação às artes visuais, incentivando a pesquisa e apreciação de diferentes estilos artísticos. As atividades práticas almejam desenvolver um entendimento profundo sobre a contextualização de movimentos artísticos ao longo do tempo, estimulando a capacidade de análise crítica e a criatividade dos estudantes. A recriação e a construção da linha do tempo visual são planejadas para fomentar habilidades motoras e a capacidade de trabalhar colaborativamente. A apresentação final busca desenvolver habilidades de comunicação oral e reflexão crítica, alinhadas às competências da BNCC para o 6º ano, garantindo que os alunos possam expressar seus aprendizados de maneira clara e estruturada.

Promover a apreciação crítica e estética de diferentes períodos artísticos.
Desenvolver a capacidade de pesquisar e contextualizar movimentos artísticos.
Estimular a recriação artística e a habilidade de expressão visual.
Incentivar a colaboração e a comunicação efetiva entre os alunos.
Fomentar o pensamento crítico sobre a evolução estética ao longo da história.

Habilidades Específicas BNCC

EF69AR01: Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
EF69AR02: Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.
EF69AR03: Analisar situações nas quais as linguagens das artes visuais se integram às linguagens audiovisuais (cinema, animações, vídeos etc.), gráficas (capas de livros, ilustrações de textos diversos etc.), cenográficas, coreográficas, musicais etc.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático desta atividade é estruturado para cobrir uma ampla gama de movimentos artísticos, desde o Renascimento até o Modernismo, facilitando a compreensão dos alunos sobre a evolução das artes visuais. Ao explorar obras icônicas de cada período, os alunos são incentivados a identificar características estilísticas e temáticas, conectando essas descobertas a contextos históricos e culturais. A recriação artística e a elaboração de colagens como linha do tempo servem como prática para aplicar o conhecimento adquirido, permitindo que os alunos desenvolvam suas próprias interpretações e estilos artísticos. Este método interdisciplinar não só enriquece o entendimento teórico, mas também promove habilidades práticas e colaborativas entre os estudantes.

Estudo dos principais períodos artísticos: Renascimento, Barroco, Neoclassicismo, Romantismo, Modernismo.
Análise de obras icônicas e suas características estilísticas.
Recriação de obras de arte utilizando técnicas adaptadas.
Construção de uma linha do tempo visual através de colagens.
Discussão e apresentação sobre a evolução das estéticas artísticas.

Metodologia

Para garantir o engajamento e o aprendizado efetivo dos alunos, o plano de aula integrará diversas metodologias ativas, promovendo a participação e a cooperação. A atividade começa com uma aula expositiva sobre os períodos artísticos, utilizando recursos visuais como apresentações em slides enriquecidas com vídeos curtos, para facilitar a compreensão dos alunos. As aulas subsequentes focam em atividades mão-na-massa, nas quais os alunos recriarão obras famosas e elaborarão colagens, permitindo que explorem sua criatividade de forma prática. Essa abordagem prática ajuda a desenvolver habilidades motoras e a expressão artística individual. A última aula será dedicada a apresentações em equipe, onde os alunos poderão exercitar a habilidade de comunicar suas ideias e reflexões, favorecendo o protagonismo estudantil.

Aula expositiva com utilização de recursos visuais e audiovisuais.
Atividades práticas de recriação artística individual e em grupo.
Execução colaborativa de colagens para montagem de linha do tempo.
Apresentações em equipe para reflexões sobre mudanças estéticas.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma da atividade é planejado para abranger quatro aulas de 40 minutos, cada uma com um foco distinto, garantindo que os alunos passem por todos os estágios do processo de aprendizagem artística, da compreensão teórica à prática e reflexão crítica. A primeira aula introduz os conceitos e a terminologia dos períodos artísticos, essencial para a estruturação do conhecimento básico necessário. As duas aulas seguintes são dedicadas à recriação e à produção prática, fundamentais para consolidar o aprendizado teórico por meio de experiências práticas. A aula final se concentra na apresentação e discussão em grupo, permitindo que os alunos compartilhem suas experiências e insights, promovendo a socialização e a comunicação. Esse cronograma cuidadosamente elaborado assegura que os objetivos de aprendizagem sejam atingidos de forma eficaz.

Aula 1: Introdução aos períodos artísticos e suas características.

Momento 1: Apresentação Inicial dos Períodos Artísticos (Estimativa: 10 minutos)
Comece a aula cumprimentando os alunos e explique brevemente o objetivo da aula: explorar os principais períodos artísticos. Utilize um slide inicial para apresentar uma linha do tempo dos períodos artísticos que serão abordados (Renascimento, Barroco, Neoclassicismo, Romantismo, Modernismo). É importante que os alunos reconheçam o contexto histórico de cada movimento. Incentive perguntas rápidas para engajá-los desde o início.

Momento 2: Aula Expositiva com Recursos Visuais (Estimativa: 20 minutos)
Utilize apresentações em slides com imagens de artistas e obras icônicas de cada período. É importante que descreva as características principais de cada movimento, destacando elementos estéticos e influências culturais. Observe se os alunos estão atentos ao conteúdo visual e verbal. A cada período apresentado, permita que os alunos compartilhem espontaneamente suas percepções sobre as imagens e façam conexões com o que já conhecem.

Momento 3: Discussão Guiada e Avaliação Formativa (Estimativa: 10 minutos)
Conduza uma discussão aberta onde os alunos possam fazer perguntas ou comentar sobre o que aprenderam. Pergunte quais foram os períodos que mais chamaram a atenção deles e por quê. Avalie a compreensão deles através de perguntas direcionadas, como 'Qual a principal característica do Renascimento que vocês acham mais interessante?' ou 'Por que o Romantismo foi um movimento importante?'. Ofereça feedback positivo e construtivo conforme necessário para estimular um pensamento mais crítico e aprofundado dos alunos.

Aula 2: Recriação de uma pintura famosa com técnicas adaptadas.

Momento 1: Introdução à Atividade de Recriação (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula apresentando aos alunos a obra de arte que será recriada. Escolha uma pintura que seja famosa e relevante, como a 'Mona Lisa' de Leonardo da Vinci. Dê um breve contexto histórico e aponte os elementos estéticos principais da obra. Explique que os alunos usarão técnicas adaptadas para recriá-la, permitindo liberdade criativa ao incorporar suas próprias interpretações. É importante dar exemplos práticos de como podem interpretar a obra de diferentes maneiras. Observe se os alunos entendem o propósito da atividade e incentivem perguntas.

Momento 2: Distribuição de Materiais e Início da Recriação (Estimativa: 15 minutos)
Distribua os materiais artísticos, como papéis, tintas e pincéis. Oriente os alunos a planejarem seu trabalho antes de começar, considerando os elementos que consideram mais interessantes na obra original. Permita que trabalhem em grupos pequenos, encorajando a troca de ideias e cooperação. Circule pela sala e ofereça feedback positivo e sugestões de melhorias nas técnicas que estão utilizando. Avalie o envolvimento dos alunos e incentive aqueles que estão hesitantes a começar.

Momento 3: Refinamento e Conclusão das Recriações (Estimativa: 10 minutos)
Peça aos alunos que finalizem suas recriações, refinando detalhes e elementos que desejem destacar. Reforce a importância de experimentar com as cores e formas e que não existe certo ou errado nas suas recriações. Promova um ambiente onde os alunos compartilhem suas experiências e dificuldades, oferecendo soluções coletivas para desafios. Realize uma avaliação formativa observando o esforço e a criatividade empregada por cada aluno.

Momento 4: Exposição e Feedback Coletivo (Estimativa: 5 minutos)
Organize uma pequena exposição das recriações feitas pelos alunos. Permita que eles observem as obras uns dos outros e ofereçam feedbacks construtivos, destacando pontos fortes e sugerindo melhorias de maneira respeitosa. Conduza uma breve discussão sobre as diferentes abordagens aos elementos da pintura original. Aprecie os esforços de cada aluno, incentivando a apreciação pela diversidade das interpretações.

Aula 3: Produção de uma linha do tempo visual através de colagens.

Momento 1: Introdução à Linha do Tempo Artistica (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula explicando o objetivo da atividade, que é criar uma linha do tempo visual das principais correntes artísticas discutidas anteriormente. Utilize slides ou cartazes para revisar os períodos artísticos, destacando novamente suas características principais. Permita que os alunos compartilhem o que recordam dessas épocas e discutam suas percepções. É importante que os estudantes se sintam confortáveis para fazer perguntas e participar ativamente desde o início.

Momento 2: Planejamento Colaborativo (Estimativa: 10 minutos)
Divida a turma em grupos de trabalho. Oriente cada grupo a escolher um ou mais períodos artísticos para representar na linha do tempo através de colagens. Forneça revistas, jornais e papéis coloridos e incentive-os a discutir quais imagens ou textos eles acreditam que melhor representam cada período. Circule entre os grupos, oferecendo orientação e ajudando na organização do trabalho.

Momento 3: Atividade de Colagem (Estimativa: 15 minutos)
Permita que os grupos iniciem suas colagens. Oriente-os a destacar as características estéticas de cada período selecionado anteriormente. Observe se todos os alunos estão se envolvendo e incentive a colaboração entre os membros do grupo. Ofereça sugestões de como incluir também algumas informações textuais que contextualizem as imagens escolhidas, para reforçar a compreensão histórica e cultural.

Momento 4: Apresentação e Reflexão (Estimativa: 5 minutos)
Estabeleça um momento para que cada grupo apresente sua parte da linha do tempo aos colegas, destacando as escolhas feitas e suas justificativas. Conduza uma breve discussão sobre o que eles aprenderam e como as diferentes épocas se conectam. Reforce a importância de cada período na evolução da arte e no entendimento cultural. Avalie a participação e o engajamento de cada grupo, incentivando o respeito e a apreciação do trabalho dos colegas.

Aula 4: Apresentação e discussão sobre recriações e mudanças estéticas.

Momento 1: Preparação e Organização para Apresentações (Estimativa: 5 minutos)
Comece a aula cumprimentando os alunos e explique o objetivo da aula: apresentação das recriações artísticas e discussão sobre mudanças estéticas. Organize os alunos em um semicírculo para que todos possam ver as obras que serão apresentadas. Distribua um tempo para cada aluno ou grupo para que apresentem suas recriações. É importante que todos compreendam a dinâmica da apresentação.

Momento 2: Apresentação das Recriações (Estimativa: 20 minutos)
Oriente cada aluno ou grupo a apresentar sua recriação para a classe, destacando os elementos que modificaram ou mantiveram em comparação à obra original e a inspiração por trás de suas escolhas. Incentive os alunos a expressarem seus sentimentos durante o processo artístico. Observe se todos os alunos estão engajados e ofereça feedback motivador para quem apresentar. É importante promover um ambiente seguro onde todos sintam-se à vontade para compartilhar.

Momento 3: Discussão Aberta sobre Mudanças Estéticas (Estimativa: 10 minutos)
Conduza uma discussão aberta sobre as diferenças entre as obras originais e as recriações feitas pelos alunos. Pergunte quais elementos estéticos os alunos perceberam que mudaram ao longo do tempo e por que acham que essas mudanças ocorreram. Incentive uma análise crítica e elogie as observações perspicazes. Use perguntas direcionadas para que todos participem, como 'O que te surpreendeu mais ao recriar a obra?' ou 'Como você vê a evolução dos estilos artísticos?'.

Momento 4: Reflexão e Encerramento (Estimativa: 5 minutos)
Finalize a aula pedindo para que cada aluno compartilhe uma coisa que aprendeu sobre arte durante essas atividades. Reforce a importância de entender a evolução artística para se tornar um consumidor de arte mais consciente. Esclareça quaisquer dúvidas restantes e ofereça incentivo para que continuem explorando o mundo artístico fora da sala de aula. Realize uma avaliação formativa observando a participação de cada um ao longo das apresentações e discussão.

Avaliação

Para avaliar os objetivos de aprendizagem, este plano de aula utilizará múltiplos métodos de avaliação, garantindo flexibilidade e adaptabilidade ao contexto da turma. A avaliação formativa ocorrerá ao longo de todas as atividades práticas, através de observações e feedbacks imediatos. Os critérios de avaliação incluem o envolvimento dos alunos, o esforço nas recriações artísticas e a capacidade de colaboração durante as atividades em grupo. Adicionalmente, a avaliação somativa envolverá uma autoavaliação, onde os alunos refletem sobre seu próprio progresso e experiências durante o projeto. Para alunos com necessidades específicas, adaptações nos critérios de avaliação serão aplicadas, permitindo que demonstrem suas conquistas de maneira acessível e inclusiva. O feedback construtivo será fornecido, destacando as áreas de sucesso e sugestão de melhorias, promovendo o aprendizado contínuo.

Avaliação formativa através de observações e feedbacks durante as atividades.
Critérios de envolvimento, esforço e colaboração nas atividades artísticas.
Autoavaliação dos alunos sobre o próprio progresso e experiências.
Feedback construtivo promovendo reflexão crítica e aprendizado contínuo.

Materiais e ferramentas:

Os materiais e recursos utilizados nesta atividade foram selecionados para enriquecer o processo de aprendizagem de forma prática e abrangente. Recursos visuais, como apresentações em slides com imagens de obras de arte e vídeos curtos sobre contextos históricos, serão utilizados para introduzir os períodos artísticos de forma envolvente e dinâmica. Para as atividades práticas, os alunos terão disponíveis materiais de arte como papéis coloridos, revistas, tintas e pincéis, que auxiliam na recriação artística e na elaboração das colagens. Além disso, o uso de tecnologia, como tablets ou computadores, pode ser incentivado para pesquisas adicionais e elaboração das apresentações finais. Esses recursos visam estimular tanto a criatividade quanto o conhecimento teórico, promovendo um ambiente de aprendizado efetivo e integrador.

Apresentações em slides com imagens e vídeos sobre contextos históricos.
Materiais artísticos: papéis coloridos, revistas, tintas e pincéis.
Tecnologia: uso de tablets ou computadores para pesquisa e apresentação.

Inclusão e acessibilidade

Entendemos os desafios que os professores enfrentam no dia a dia escolar e, embora as exigências sejam muitas, é fundamental garantir que todos os alunos tenham acesso equitativo à aprendizagem. Com isso, sugerimos estratégias práticas e adaptáveis para inclusão e acessibilidade. Para alunos com TDAH, organizamos a utilização de fichas visuais e timer, ajudando na concentração e organização das atividades. Para alunos com TEA Nível 1, as tarefas podem ser divididas em etapas menores e mais gerenciáveis, proporcionando clareza e tempo de resposta adequado. Para alunos com TEA Nível 2, recomendamos o uso de recursos visuais adicionais e adaptações no formato das atividades, sempre enfatizando a comunicação clara e a paciência. O ambiente de aprendizado pode ser ajustado para minimizar distrações, garantindo que todos os alunos participem efetivamente e sintam-se valorizados e respeitados em sua individualidade.

Utilização de fichas visuais e timer para alunos com TDAH.
Divisão das tarefas em etapas para alunos com TEA Nível 1.
Adaptação de atividades e uso de recursos visuais para TEA Nível 2.
Ambiente ajustado para minimizar distrações e promover a colaboração.

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