Esta atividade prática e colaborativa incentiva os alunos do 7º ano a desenvolverem habilidades artísticas e de sustentabilidade por meio da criação de esculturas tridimensionais utilizando papelão e outros materiais recicláveis. O propósito é integrar a criatividade com o trabalho em equipe, permitindo que os estudantes experimentem diferentes técnicas de corte e montagem enquanto projetam e constroem suas obras. Além disso, ao compartilhar e refletir sobre seus processos criativos, os alunos exploram a relação entre forma, espaço e a narrativa cultural e pessoal em suas criações. Este projeto visa não apenas aprimorar habilidades manuais, mas também fomentar a sensibilidade artística e a consciência ambiental, de modo a preparar os alunos para pensar criticamente sobre a reutilização de materiais e o impacto ambiental das artes plásticas.
Os objetivos de aprendizagem desta atividade focam no desenvolvimento de capacidades essenciais aos estudantes, como o espírito colaborativo e a criatividade. Espera-se que os alunos adquiram a habilidade de planejar e executar um projeto artístico de forma colaborativa, estimulando o pensamento criativo e crítico. Além disso, busca-se promover a consciência ambiental por meio do uso de materiais recicláveis, incentivando a reflexão sobre a sustentabilidade. A atividade também visa fortalecer a capacidade de comunicação, enquanto os alunos compartilham suas idéias e processos com seus colegas e desenvolvem habilidades artísticas através de diferentes técnicas e conceitos de escultura.
O conteúdo programático abrange uma variedade de tópicos fundamentais para a compreensão do processo criativo e técnico envolvido na escultura com materiais recicláveis. Os alunos terão a oportunidade de explorar conceitos de tridimensionalidade e os princípios do design sustentável, o que os ajudará a entender melhor a relação entre arte e meio ambiente. Além disso, a atividade envolve o estudo de diferentes técnicas de corte e montagem, importantes para o desenvolvimento das esculturas. Ao longo do projeto, os estudantes também se engajarão em discussões sobre a narrativa visual e a história cultural relacionada às suas criações, o que lhes permitirá integrar suas experiências pessoais e culturais nos processos artísticos.
A metodologia utilizada nesta atividade é baseada em práticas colaborativas e experimentais, permitindo que os alunos aprendam por meio da experimentação e interação. Inicialmente, os grupos serão formados e incentivados a desenvolver um plano detalhado para suas esculturas, incluindo esboços e listas de materiais. Ao longo do processo de montagem, os alunos experimentarão diferentes técnicas e solucionarão problemas emergentes, o que promove o aprendizado ativo. A reflexão sobre o processo criativo, facilitada por discussões dentro dos grupos e com a classe, serve como base para a finalização das esculturas e a apresentação coletiva dos projetos, criando um espaço de intercâmbio crítico de ideias e experiências.
O cronograma de atividades está dividido em três aulas de 50 minutos, totalizando 150 minutos de prática intensiva. Na primeira aula, os alunos formarão grupos, discutirão ideias e iniciarão o planejamento de suas esculturas. A segunda aula será dedicada à coleta de materiais e ao início do processo de construção, onde os alunos testarão as técnicas escolhidas para dar forma às suas obras. Na última aula, as esculturas serão finalizadas, e haverá uma apresentação coletiva, onde cada grupo compartilhará seu processo criativo com a turma. Esse cronograma permite que os alunos vivenciem intensamente cada etapa do método criativo.
A avaliação nesta atividade será baseada em vários critérios, incluindo o processo criativo, a colaboração em grupo, a execução técnica e a apresentação do projeto. Cada aluno será avaliado pelo esforço individual e pela contribuição ao grupo, incentivando a responsabilidade coletiva e a cooperação. O processo criativo será avaliado por meio dos esboços e planos iniciais, verificando como as ideias evoluíram até a conclusão das esculturas. A execução técnica será observada através da aplicação das técnicas de corte e montagem e na capacidade de superar desafios práticos. Finalmente, a apresentação será avaliada pela clareza e profundidade com que os alunos comunicam suas ideias e pelo engajamento com o público, incentivando a expressão artística e a confiança em suas criações.
Os materiais e recursos necessários para esta atividade são essenciais para proporcionar uma experiência prática rica e diversificada. Além de estimular a criatividade, os recursos recicláveis destacam a importância da sustentabilidade nas práticas artísticas. Ferramentas básicas de corte e materiais como papelão e fitas adesivas serão disponibilizadas, formando a base para experimentação na construção das esculturas. Recursos audiovisuais como projetores e câmeras podem ser incorporados, ajudando a documentar o processo e a compartilhar as histórias por trás das esculturas, promovendo um entendimento mais profundo do impacto visual e narrativo das obras.
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