O conteúdo programático desta atividade está centrado na compreensão e prática dos movimentos artísticos através de um estudo invertido e criação participativa. Isso significa que os alunos irão investigar características e evolução de diferentes estilos artísticos em suas casas, reunindo informações sobre como cada movimento influenciou a sociedade e foi influenciado por ela. Essa abordagem ajuda a conectar as disciplinas de história, geografia e artes, enriquecendo a compreensão dos alunos sobre o contexto cultural como um todo. Em sala de aula, a ênfase será na expressão criativa e crítica, ao incentivar os alunos a experimentarem com materiais diversos para criar suas obras. A montagem da galeria agrega aprendizado nas áreas de planejamento e organização, essenciais para desenvolver uma perspectiva crítica e autônoma. Este conteúdo é estrategicamente organizado para cultivar não apenas um conhecimento técnico, mas também uma apreciação pela arte como ferramenta de expressão pessoal e reflexão social.

A metodologia aplicada nesta atividade foca em metodologias ativas para engajar os alunos e promover o protagonismo estudantil. Com a Sala de Aula Invertida, os alunos realizam pesquisas e se apropriam do conhecimento fora da escola, voltando ao ambiente de sala com um repertório enriquecido. Assim, podem dedicar mais tempo à prática e ao debate, o que promove um aprendizado mais significativo. A parte prática da atividade utiliza o conceito Mão-na-Massa, permitindo aos estudantes explorarem sua criatividade, enquanto a Roda de Debate reforça a importância das competências críticas e sociais, necessitando colaboração e respeito mútuo. A Aula Expositiva final complementa essas vivências com uma base teórica contextualizada, enfatizando a importância histórica e social das produções artísticas e galerias.

O cronograma proposto para esta atividade é estruturado em uma única aula de 60 minutos, composta por diferentes momentos que privilegiam a diversidade de metodologias ativas. Iniciamos a aula com uma breve revisão do material pesquisado em casa pelos alunos sobre os movimentos artísticos. Este é um momento crucial para garantir que todos tenham uma compreensão nivelada dos conteúdos. Em seguida, os alunos passarão a criar suas próprias obras de arte, utilizando essa base teórica para guiar suas escolhas estéticas. Após a produção, os estudantes trabalharão em conjunto para organizar a mini galeria, onde as peças serão expostas. Uma roda de debate seguirá, oferecendo uma plataforma para discutir as nuances das técnicas empregadas e o impacto cultural percebido. Finalizamos com uma aula expositiva sobre a história e evolução das galerias de arte, integrando todo o aprendizado.

A atividade empregará uma diversidade de recursos que são acessíveis e adequados ao contexto dos alunos, enfatizando o uso de materiais que os estudantes já possuem ou podem facilmente acessar. Recursos como papel, tinta, lápis de cor e outros materiais de artesanato estarão disponíveis para a parte prática. Além disso, recursos digitais como apresentações e vídeos curtos para a exposição histórica poderão ser usados para enriquecer o aprendizado. Ao planejar a galeria, os alunos podem optar por criar cartazes ou apresentações digitais simples para apresentar suas obras, dependendo dos recursos disponíveis. Essa adaptação assegura que a atividade seja inclusiva e acessível, maximizando as oportunidades de participação independente da condição socioeconômica. Incentivar os alunos a trazerem materiais reutilizados para suas atividades artísticas pode também promover a criatividade e a conscientização ambiental.

Entendemos que a jornada para garantir a inclusão e acessibilidade em sala de aula pode ser desafiadora para os educadores, que já enfrentam uma carga de trabalho significativa. No entanto, é essencial buscarmos estratégias que possam incluir efetivamente todos os alunos, especialmente aqueles que enfrentam barreiras socioeconômicas. Para essa atividade, a comunicação aberta e frequência de feedbacks devem ser priorizadas, reforçando o suporte individual, quando necessário. Sugerimos que, sempre possível, materiais de aprendizagem e recursos sejam disponibilizados em diferentes formatos para atender os variados estilos de aprendizagem. Incentivar a criação de grupos de estudo voluntário pode fomentar um ambiente de apoio mútuo, promovendo a interação e inclusão. A participação ativa pode ser facilitada por meio de rodízio de funções na organização da galeria, garantindo que cada aluno possa contribuir de maneira significativa. A avaliação diferenciada se torna uma ferramenta poderosa, adaptando critérios aos contextos individuais, reconhecendo o esforço e comprometimento. Promover debates e discussões sobre diversidade cultural durante a atividade artística pode ampliar a conscientização e respeito às diferenças, criando um ambiente seguro e inclusivo para todos.