Da Tela para o Papel: Reproduzindo Obras Digitais

Desenvolvida por: Cristi… (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes

Temática: Arte e Tecnologia

A atividade 'Da Tela para o Papel: Reproduzindo Obras Digitais' tem como objetivo engajar os alunos do 7º ano do Ensino Fundamental na exploração das artes visuais através de uma jornada que começa no digital e termina no físico. Inicialmente, os estudantes irão selecionar obras de arte famosas para reproduzir utilizando softwares de desenho e pintura. Esta fase permite a familiarização com ferramentas digitais e a aplicação prática de conceitos artísticos como cor, forma e composição. Após a conclusão das versões digitais, os alunos serão desafiados a transpor suas criações para o papel, empregando uma variedade de técnicas e materiais artísticos tradicionais como lápis, giz de cera e tinta. Este processo não apenas estimula a apreciação da arte em diferentes meios, mas também aprofunda a compreensão sobre os elementos constitutivos das artes visuais, tanto no ambiente digital quanto no tradicional. Além disso, ao reproduzir digitalmente e depois manualmente, os alunos exercitarão habilidades importantes como a observação detalhada, a interpretação e a criatividade.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem desta atividade concentram-se na promoção da habilidade dos alunos do 7º ano em apreciar, analisar e reproduzir artes visuais, utilizando tanto mídias digitais quanto tradicionais. Visa-se fomentar o desenvolvimento de um repertório imagético diversificado, a capacidade de simbolização e o imaginário, assim como aprofundar o entendimento dos elementos que compõem as artes visuais, como cor, forma, linha e textura. Isso será alcançado através da prática direta e da reflexão crítica sobre as obras criadas e suas técnicas, possibilitando assim uma melhor compreensão das diferentes matrizes estéticas e culturais presentes nas artes. A atividade também estimula a integração de diferentes linguagens artísticas, ampliando a visão dos alunos sobre as possibilidades de expressão e interpretação artística.

Desenvolver a capacidade de observação, análise e reprodução de obras de arte em diferentes mídias.
Fomentar apreciação artística e compreensão dos elementos constitutivos das artes visuais, aplicando-os em criações próprias.
Incentivar a criatividade e a expressão pessoal através da reprodução de obras artísticas usando mídias digitais e materiais tradicionais.
Proporcionar praticidade na utilização de ferramentas digitais de desenho e pintura.
Cultivar habilidades de interpretação e apreciação crítica das artes visuais em contextos variados.

Habilidades Específicas BNCC

EF69AR01: Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
EF69AR03: Analisar situações nas quais as linguagens das artes visuais se integram às linguagens audiovisuais (cinema, animações, vídeos etc.), gráficas (capas de livros, ilustrações de textos diversos etc.), cenográficas, coreográficas, musicais etc.
EF69AR04: Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático da atividade envolve a compreensão e aplicação dos elementos fundamentais das artes visuais, com ênfase na transição entre as técnicas digitais e tradicionais. Os alunos explorarão conceitos como cor, forma, textura e composição, tanto em softwares de desenho quanto por meio de materiais físicos como tinta e lápis. A análise e reprodução de obras de arte famosas permitirá um aprofundamento nas diversas técnicas e estilos artísticos, estimulando uma compreensão mais rica dos processos criativos e das expressões culturais embutidas nas artes.

Conceitos fundamentais das artes visuais: ponto, linha, forma, cor, textura.
Uso de ferramentas de desenho e pintura digital para a reprodução de obras de arte.
Técnicas artísticas tradicionais para a reprodução manual de obras de arte.
Análise de obras de arte famosas: contexto histórico, técnico e cultural.
Integração das artes visuais com outras linguagens artísticas.

Metodologia

Para a metodologia, adotaremos a abordagem Mão-na-massa, que enfatiza a aprendizagem através da experiência direta e prática. Os alunos serão incentivados a explorar e experimentar tanto com tecnologias digitais quanto com materiais artísticos tradicionais. Serão promovidas discussões em grupo para facilitar a troca de ideias e interpretações sobre as obras escolhidas e as técnicas usadas. Feedbacks construtivos serão oferecidos regularmente, orientando os alunos na reflexão sobre seus processos criativos e no desenvolvimento de suas habilidades artísticas.

Escolha e análise de obras de arte para reprodução digital e manual.
Exploração prática de ferramentas de desenho e pintura digital.
Desenvolvimento de habilidades manuais com diferentes materiais artísticos.
Discussões em grupo para compartilhamento de ideias e experiências.
Feedback contínuo e orientado para o aprimoramento das criações.

Aulas e Sequências Didáticas

A carga horária total desta atividade é de 7 horas, dividida em 10.5 aulas de 40 minutos, abrangendo da seleção das obras à finalização das peças em ambos os meios. Inicialmente, dedicaremos aulas à exploração e escolha das obras, seguido por sessões dedicadas à reprodução digital e, posteriormente, às técnicas manuais, garantindo tempo adequado para prática, discussões e revisões.

Aula 1: Apresentação do projeto e seleção das obras.
Aulas 2-4: Introdução e prática com ferramentas digitais.
Aulas 5-7: Trabalho prático de reprodução digital.
Aulas 8-9: Introdução às técnicas artísticas manuais.
Aula 10: Trabalho prático de reprodução manual.
Aula 10.5: Avaliação e exposição dos trabalhos.

Avaliação

A avaliação desta atividade será formativa e baseada em critérios como engajamento com o processo de criação, capacidade de análise e reflexão sobre a obra original e a própria reprodução, habilidade técnica tanto na mídia digital quanto manual, e criatividade na interpretação da obra escolhida. Serão considerados o esforço e o desenvolvimento pessoal, bem como a habilidade de trabalhar com as ferramentas e materiais propostos. Para cada etapa do processo, os alunos receberão feedbacks que contribuirão para o seu crescimento artístico. A exposição final das obras permitirá uma apreciação conjunta do trabalho realizado, promovendo um ambiente de aprendizado colaborativo e de apreciaÃ§Ã£o mútua.

Materiais e ferramentas:

Os recursos necessários para a realização desta atividade incluem acesso a computadores ou tablets com softwares de desenho e pintura digital instalados, uma variedade de materiais artísticos tradicionais como lápis, giz de cera, tinta, papéis de diferentes texturas, e acesso a reproduções de alta qualidade das obras de arte selecionadas. Além disso, será útil ter disponíveis recursos de pesquisa online e impressos para a análise das obras de arte, bem como espaços adequados tanto para o trabalho digital quanto para as atividades manuais.

Computadores ou tablets com software de desenho e pintura digital.
Materiais artísticos tradicionais (lÃ¡pis, giz de cera, tinta, papéis de varias texturas).
Reproduções de alta qualidade das obras de arte escolhidas.
Recursos para pesquisa sobre os artistas e suas obras.
Espaços adequados para o trabalho digital e manual.

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