Dança das Emoções

Desenvolvida por: Camill… (com assistência da tecnologia Profy)
Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes
Temática: Expressão Emocional através da Dança

Neste plano de aula, os alunos do 7º ano serão convidados a explorar e expressar diferentes emoções por meio da dança. A atividade começa com uma discussão em grupo sobre como movimentos específicos podem simbolizar sentimentos variados, como alegria, tristeza, raiva e serenidade, entre outros. Após esse debate inicial, os estudantes formarão grupos e escolherão uma emoção para representar. Cada grupo será responsável por criar uma pequena apresentação, usando a dança como ferramenta de expressão pessoal e coletiva. O foco da atividade é incentivar a interpretação e a criatividade dos estudantes, além de promover a cooperação, o respeito às diferentes opiniões estéticas e o trabalho em equipe. Assim, busca-se não apenas desenvolver a capacidade de expressão artística dos alunos, mas também fortalecer suas habilidades sociais e emocionais.

Objetivos de Aprendizagem

A principal meta desta atividade é estimular a expressão artística e emocional dos alunos por meio da dança, promovendo habilidades interpessoais cruciais para o desenvolvimento social e pessoal. Ao refletirem sobre como certos movimentos corporais podem traduzir emoções, os alunos exercitam a empatia e a comunicação não-verbal, competências importantes em suas interações cotidianas. Além disso, ao colaborarem para criar uma performance coletiva, os alunos aprimoram suas habilidades de trabalho em grupo, aprendendo a ouvir, a negociar e a integrar diferentes perspectivas. A atividade também fortalece a confiança dos estudantes em suas capacidades criativas, encorajando-os a experimentar e improvisar novos movimentos, contribuindo para o desenvolvimento de um vocabulário expressivo próprio.

  • Estimular a expressão pessoal e artística por meio da dança.
  • Desenvolver a empatia e a comunicação não-verbal através da interpretação de emoções.
  • Fortalecer habilidades de cooperação e trabalho em equipe.
  • Encorajar a criatividade e a improvisação no contexto de atividades artísticas.

Habilidades Específicas BNCC

  • EF69AR12: Investigar e experimentar procedimentos de improvisação e criação do movimento como fonte para a construção de vocabulários e repertórios próprios.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático desta atividade está centrado na exploração e expressão das emoções por meio da dança. Os alunos terão a oportunidade de estudar os elementos básicos da linguagem corporal, como postura, gestualidade, ritmo e intensidade dos movimentos, associando-os a diferentes sentimentos. A prática envolve o reconhecimento e a tradução de emoções em coreografias simples, promovendo uma compreensão mais profunda da comunicação não-verbal e seu papel na expressão humana. Durante a atividade, os alunos serão incentivados a observar como a escolha e a combinação de movimentos podem alterar a interpretação de uma dança. Além disso, a atividade busca aproximar os estudantes das diferentes manifestações culturais e históricas da dança, contextualizando o aprendizado de forma prática e significativa.

  • Exploração de elementos da linguagem corporal na dança.
  • Tradução de emoções em movimentos e coreografias.
  • Reconhecimento da importância da comunicação não-verbal.
  • Análise das manifestações culturais e históricas da dança.

Metodologia

A metodologia aplicada nesta atividade valoriza o aprendizado colaborativo e criativo, ao propor que os alunos interajam e cocriem sequências coreográficas que expressem emoções. O ensino é conduzido de forma dinâmica, iniciando com uma introdução teórica sobre a simbologia dos movimentos na dança, seguida por exercícios práticos para experimentar cada sensação. A atividade estimula o protagonismo estudantil, uma vez que os grupos terão autonomia para escolher a emoção a ser representada e os movimentos que julgam ser mais adequados. Incentiva-se a improvisação e experimentação, promovendo um ambiente seguro para tentativa e erro, essencial para o desenvolvimento de habilidades criativas e interpessoais.

  • Aprendizado colaborativo através de atividades em grupo.
  • Imersão em experimentação prática e improvisação.
  • Encorajamento do protagonismo estudantil na escolha de temas e movimentos.
  • Criação de um ambiente de aprendizagem seguro e inclusivo.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma da atividade 'Dança das Emoções' será desenvolvido em uma única aula prática de 60 minutos. Nesta aula, os alunos primeiro participarão de uma discussão introdutória para explorar como diferentes emoções podem ser representadas através de movimentos corporais. Na sequência, os grupos se formarão para decidir qual emoção irão representar e quais movimentos utilizarão. Haverá um tempo dedicado à prática, onde os grupos poderão ensaiar sua pequena apresentação coreográfica. Por último, cada grupo apresentará sua criação, seguida por um momento de reflexão e feedback guiado, onde poderão discutir sobre suas experiências e aprendizagens durante a atividade. Esta estrutura permitirá que todos os alunos participem ativamente, garantindo que os objetivos de aprendizado sejam atingidos de forma eficaz.

  • Aula 1: Exploração e Representação das Emoções (60 minutos) - Discussão inicial sobre expressões emocionais na dança, formação de grupos, prática e criação coreográfica, apresentação dos grupos, e feedback final.
  • Momento 1: Discussão Inicial sobre Emoções e Expressão Corporal (Estimativa: 15 minutos)
    Inicie a aula convidando os alunos para uma roda de conversa. Pergunte aos alunos quais emoções eles conseguem identificar na dança e como certos movimentos podem expressar essas emoções. É importante que você, como professor, introduza exemplos visuais ou vídeos curtos de performances de dança, se possível. Observe se todos participam da discussão e incentive as respostas criativas e variadas. Sugira intervenções questionando aspectos como 'Como você expressaria felicidade através da dança?'. Essa etapa servirá para avaliar a compreensão inicial dos alunos sobre a temática.

    Momento 2: Formação de Grupos e Escolha da Emoção (Estimativa: 10 minutos)
    Divida a turma em grupos pequenos, garantindo diversidade nas composições para promover diferentes pontos de vista. Permita que cada grupo escolha uma emoção para representar através da dança. Oriente-os a pensar nas características dos movimentos que desejam criar. É importante que você observe se todos os grupos escolhem suas emoções com consenso. Sugira um brainstorming rápido se necessário. A informalidade desta etapa possibilita uma avaliação do dinamismo grupal e do engajamento inicial.

    Momento 3: Criação e Prática Coreográfica (Estimativa: 20 minutos)
    Permita que os grupos tenham tempo para criar e ensaiar suas coreografias. Circule entre os grupos oferecendo sugestões quando solicitado ou quando perceber dificuldades. Incentive o uso criativo dos espaços e a improvisação. Oriente com expressões como 'E se tentarmos esse movimento de uma maneira diferente?'. Avalie o progresso pelos esboços coreográficos e pela criatividade apresentada. Estimule os alunos a considerarem a clareza da emoção que estão expressando através dos movimentos.

    Momento 4: Apresentação dos Grupos (Estimativa: 10 minutos)
    Organize as apresentações dentro do tempo disponível, lembrando aos estudantes sobre a importância de apoiar e respeitar as apresentações dos colegas. Incentive o uso de música, se possível, para enriquecer as performances. Avalie a expressividade dos movimentos, a coerência da coreografia e a clareza com que a emoção foi comunicada. É importante que a plateia ofereça uma escuta ativa e respeitosa.

    Momento 5: Feedback e Encerramento (Estimativa: 5 minutos)
    Finalizando a aula, abra espaço para um feedback coletivo sobre as apresentações. Convide tanto os alunos que apresentaram quanto os espectadores a compartilharem reflexões sobre o que observaram e como sentiram as emoções transmitidas. Encoraje o feedback positivo e construtivo entre os pares, com perguntas como 'O que você mais gostou na apresentação do colega?'. Ofereça seu próprio feedback, destacando pontos fortes e sugestões de melhorias para aprimorar futuras performances.

    Estratégias de inclusão e acessibilidade:
    Felizmente, nesta classe não há necessidades específicas a serem atendidas, mas é sempre importante garantir um ambiente acolhedor e acessível a todos. Certifique-se de que os recursos e o espaço físico estão adequados para a execução segura das atividades, como caminhos desobstruídos e acesso fácil ao professor quando necessário. Mantenha-se atento a possíveis dificuldades que possam surgir, oferecendo apoio onde necessário e promovendo um ambiente de apoio e inclusão para todos os alunos. Incentive a comunicação aberta, permitindo que os alunos se sintam à vontade para expressar quaisquer necessidades não previstas.

Avaliação

A avaliação desta atividade será contínua e ocorrerá através de observação direta e feedback formativo. O objetivo da avaliação é verificar como os alunos utilizam a dança para expressar emoções e como colaboram em grupo. Serão utilizados critérios como criatividade, clareza na representação das emoções e cooperação entre os participantes. A prática formativa permitirá ajustes e reflexões durante a execução da atividade, encorajando a autoavaliação e o desenvolvimento pessoal. Um exemplo prático de avaliação será a análise de uma apresentação, na qual os alunos receberão feedback imediato sobre a expressão emocional, coerência coreográfica e trabalho em equipe. Também serão incentivados a refletir sobre suas escolhas e processos, oferecendo feedback aos colegas, promovendo um ambiente de aprendizagem interativo e inclusivo.

  • Observação direta do engajamento e participação dos alunos.
  • Feedback formativo sobre a criação e apresentação coreográfica.
  • Autoavaliação dos alunos sobre seu aprendizado e colaboração.
  • Feedback entre pares, promovendo a reflexão crítica e construtiva.

Materiais e ferramentas:

Para a execução da atividade de 'Dança das Emoções', a sala de aula deverá ser adaptada para permitir espaço suficiente para movimentação dos alunos. Recursos básicos incluem um sistema de áudio para tocar músicas que auxiliarão na criação da atmosfera adequada para as apresentações. Materiais como espelhos podem ser utilizados para que os alunos observem seus movimentos e ajustes. Tecnologias como câmeras podem ser opcionais para que os alunos registrem suas performances e façam uma análise posterior. O recurso humano, incluindo o professor e eventualmente assistentes, será fundamental para orientar, observar e guiar os estudantes em cada etapa da atividade, oferecendo suporte e feedback constante.

  • Espaço adequado e seguro para movimentação.
  • Sistema de áudio para reproduzir músicas.
  • Espelhos para observação dos movimentos.
  • Equipamentos de gravação opcional para análise de perfomance.
  • Suporte do professor e assistentes para orientação e feedback.

Inclusão e acessibilidade

Sabemos que o papel do professor é desafiador e envolve numerosas responsabilidades. Nesse sentido, apresentamos estratégias práticas para assegurar que todos os alunos possam participar plenamente nas atividades. A atividade proposta exige liberdade de movimento, por isso é importante garantir que o espaço seja acessível e seguro para todos, ajustando a disposição da mobília e considerando as necessidades individuais dos alunos. Recomenda-se o uso de músicas diversas, respeitando as preferências culturais e estilos musicais dos estudantes. Os grupos devem se formar de maneira inclusiva, promovendo interações entre alunos de diferentes perfis e habilidades. Caso necessário, sugerimos a utilização de linguagem de sinais como complemento na comunicação e interpretação dos movimentos. Esses ajustes visam promover um ambiente inclusivo que valorize a diversidade e assegure a participação de todos os alunos sem criar barreiras financeiras ou de tempo para os docentes.

  • Adaptação do espaço físico para segurança e acessibilidade.
  • Seleção diversificada de músicas, respeitando a diversidade cultural.
  • Grupos inclusivos que promovem a diversidade e interação.
  • Consideração de recursos adicionais como linguagem de sinais.

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