O conteúdo programático desta aula abrange uma introdução ao conceito de arte no cotidiano, além de um estudo sobre artistas que têm como inspiração a vida diária para suas obras. Os alunos serão introduzidos a diferentes estilos e técnicas artísticas através de análises críticas de obras selecionadas. Complementarmente, o programa prevê o incentivo à criação pessoal, com foco em capturar o cotidiano a partir da interpretação subjetiva de cada aluno. Este conteúdo visa proporcionar uma visão abrangente da arte como forma de comunicação e expressão pessoal, alinhando-se com aspectos fundamentais da educação artística.

O método pedagógico proposto para esta atividade baseia-se na combinação de uma aula expositiva introdutória com um exercício prático de criação artística. Durante a aula expositiva, o professor apresentará artistas renomados que utilizam o cotidiano como tema, provocando discussões e reflexões sobre as técnicas e mensagens utilizadas nas obras. Em seguida, adotamos uma metodologia prática, incentivando os alunos a produzirem obras que reflitam sua interpretação pessoal do cotidiano, sem o uso de recursos digitais. Esta combinação metodológica busca fomentar o engajamento dos alunos, alinhando-se aos objetivos de aprendizagem ao propiciar o desenvolvimento crítico e artístico.

A atividade será desenvolvida em uma única aula de 60 minutos, estruturada para balancear exposição teórica e prática. Nos primeiros 20 minutos, será realizada a aula expositiva onde o professor apresentará materiais e discutirá com os alunos a respeito dos temas levantados. Após essa introdução, haverá uma transição para a atividade prática, que ocupará os 40 minutos restantes, com os alunos se dedicando à criação de suas representações artísticas do cotidiano.

Os recursos necessários para a execução da atividade foram cuidadosamente selecionados para incentivar a criatividade e a autoexpressão dos alunos. Serão utilizados materiais básicos e acessíveis, como papel, lápis, tintas e pincéis, que permitem uma ampla gama de expressões artísticas. A escolha por materiais físicos visa promover um ambiente prático, estimulando a habilidade de manipulação de instrumentos artísticos manuais. A ausência de recursos digitais é proposital, voltada para o desenvolvimento de habilidades tradicionais de arte e expressão pessoal sem a interferência digital, promovendo interação direta com o material artístico.

Sabemos que a carga de trabalho para educadores pode ser intensa, por isso, sugerimos estratégias práticas e de baixo custo para a inclusão e acessibilidade da atividade. Embora a turma atual não possua alunos com necessidades específicas, é sempre recomendado ter um plano que promova ambientes acolhedores. Adotar uma abordagem de ensino diversificada, como atividades práticas e debates, pode ajudar a atender diferentes estilos de aprendizado. Organizar o espaço da sala para ter fácil acesso aos materiais e possibilitar a livre circulação pode melhorar a interação e o engajamento de todos os alunos, criando um ambiente inclusivo e respeitoso onde todos se sintam parte significativa da atividade.