O conteúdo programático desta atividade centra-se na introdução e prática da improvisação teatral. Na primeira aula, os alunos aprenderão sobre os conceitos fundamentais de improvisação, como aceitação, escuta ativa e construção conjunta de narrativas. Serão introduzidos a exercícios práticos que ajudam a desbloquear a criatividade e a aliviar inibições comuns em público. Na segunda aula, os alunos participarão de sessões práticas em grupos, onde criarão e representarão cenas improvisadas com temas aleatórios, aplicando os conceitos aprendidos e colaborando uns com os outros. Essa abordagem não só consolida o entendimento dos conceitos teóricos de teatro, mas também proporciona aos alunos uma experiência prática e envolvente.

A metodologia empregada nesta atividade se baseia no aprendizado ativo e na prática colaborativa. Inicialmente, os alunos serão introduzidos aos conceitos básicos de improvisação por meio de explicações e demonstrações. Em seguida, participarão de exercícios práticos que incentivam a interação direta, permitindo a exploração da criatividade e a colaboração. A segunda parte da atividade envolve a formação de grupos onde os alunos lideram a criação e a execução de cenas improvisadas, reforçando o papel do aluno como protagonista de seu aprendizado. Ambas as aulas serão experenciais, promovendo uma aprendizagem que envolve diretamente os estudantes e incentiva a reflexão e a adaptação contínua das atividades à medida que avançam.

O cronograma desta atividade está dividido em duas aulas de 120 minutos cada. Na primeira aula, os alunos receberão uma introdução teórica combinada com demonstrações práticas para desenvolver entendimento sobre improvisação, seguida por exercícios guiados para abrir sua criatividade. Na segunda aula, os estudantes serão divididos em grupos nos quais realizarão cenas improvisadas baseadas em temas sorteados, permitindo um ambiente dinâmico de aprendizagem colaborativa. Após cada apresentação, haverá um momento para feedback construtivo e reflexões coletivas, onde os alunos poderão discutir o processo criativo e os desafios encontrados. Esse cronograma permite uma imersão completa no tema, dando espaço tanto para a teoria quanto para a prática criativa e colaborativa.

Os recursos essenciais para esta atividade serão principalmente físicos e colaborativos, refletindo a natureza prática do teatro. Desde o início, disponibilizar um espaço amplo e seguro para que os alunos possam se mover livremente é crucial. Materiais adicionais podem incluir acessórios simples de palco, como cadeiras, caixas ou tecidos que estimulem a criatividade e adaptação nas cenas. Não será necessário o uso de tecnologia digital, encorajando o foco total na interação interpessoal e expressiva dos alunos.

Sabemos que os desafios dos professores são muitos e que a inclusão é fundamental para assegurar que todos os alunos se beneficiem equitativamente das atividades propostas. Embora a turma atual não apresente necessidades específicas, é essencial ter sempre em mente práticas que garantam inclusão e acessibilidade. Inserir práticas colaborativas, em que todos os alunos têm a oportunidade de contribuir de acordo com suas individualidades, é uma excelente maneira de fomentar um ambiente de inclusão. Criar um ambiente seguro e acolhedor, onde todos os alunos sintam-se confortáveis para expressar suas ideias sem críticas, é crucial. Além disso, a observação contínua por parte do professor para identificar possíveis dificuldades no decorrer das aulas pode oferecer um suporte significativo. Recomendações para adaptação do ambiente incluirão o uso de materiais flexíveis que permitam ajustes conforme necessário e a criação de oportunidades para que todos liderem, gerando um sentimento de pertencimento e valorização de suas contribuições únicas.