Arte no Cotidiano: O Livro como Tela

Desenvolvida por: Wesley… (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes

Temática: Evolução do Design Gráfico na Cultura Visual

Nesta atividade interativa, exploraremos a fascinante evolução do design gráfico por meio da análise do conteúdo por capitulo e será proposto o desenvolvimento de capas para cada parte do livro. Enfatizando sua importância na arte e cultura visual. Os alunos apresentarão diferentes estilos artísticos e gráficos, discutindo como estes refletem as tendências culturais e tecnológicas do assunto abordado. Seguindo a metodologia da Aprendizagem Baseada em Projetos, cada estudante terá a oportunidade de escolher seus personagens, cores, técnicas que façam sentindo para materializar o conteúdo abordado durante as aulas, com o desafio de criar uma nova capa para o capitulo do livro e assim expressar todo o conteúdo que ele apreendeu. Este projeto permitirá a aplicação prática de técnicas de ilustração digital ou manual, de acordo com a preferência e recursos disponíveis de cada aluno. A etapa final envolverá a montagem de uma galeria virtual, permitindo aos alunos compartilhar suas criações, inspirações e processos criativos com os colegas de sala, valorizando o intercâmbio de ideias e a apreciação das artes visuais.

Objetivos de Aprendizagem

O objetivo desta atividade é promover um entendimento profundo sobre a evolução do design gráfico e sua interação com a cultura visual, fomentando habilidades críticas e criativas nos alunos. Almejamos desenvolver a capacidade de análise artística, apreciação pela diversidade de estilos gráficos e o aprimoramento das técnicas de ilustração. Espera-se também que os estudantes ampliem sua compreensão sobre a importância das capas de livros no contexto cultural e comercial, estimulando a experimentação artística e o desenvolvimento de um olhar crítico sobre a produção visual contemporânea.

Compreender a evolução do design gráfico ao longo da história
Analisar a importância da arte e do design gráfico na cultura visual
Desenvolver habilidades de ilustração digital ou manual
Criar uma capa de livro expressiva, aplicando conhecimentos adquiridos
Fomentar a apreciação pela arte e o intercâmbio criativo

Conteúdo Programático

A atividade incorporará um estudo interdisciplinar englobando história da arte, design gráfico e literatura. Com uma abordagem que cruza diferentes períodos históricos e estilos artísticos, estudaremos a relevância das artes visuais na composição das capas de livros e seu papel comunicativo e expressivo. Através do projeto prático, os alunos terão a chance de explorar técnicas variadas de ilustração, incentivando a experimentação e a expressão individual.

História do design gráfico e sua evolução
Análise de capas de livros ao longo da história
Estilos artísticos e gráficos
Técnicas de ilustração manual e digital
Criação de uma galeria virtual para exposição dos trabalhos

Metodologia

Adotaremos a Aprendizagem Baseada em Projetos, envolvendo os alunos em um processo ativo de pesquisa, criação e compartilhamento. A Sala de Aula Invertida será utilizada para incentivar o estudo autônomo e a discussão em sala sobre os temas propostos. Inicialmente, serão apresentados materiais de apoio como vídeos e artigos sobre a história do design gráfico. Posteriormente, os alunos trabalharão na concepção e desenvolvimento de suas capas, recebendo acompanhamento individualizado. A etapa final consistirá na montagem da galeria virtual, onde as obras serão compartilhadas.

Análise dirigida de capas de livros históricos
Pesquisa individual sobre um clássico da literatura
Workshops de técnicas de ilustração(cada grupo irá explicar o processo de produção do trabalho desenvolvido)
Desenvolvimento do projeto de criação da capa
Montagem e apresentação na galeria virtual

Aulas e Sequências Didáticas

A atividade será distribuída em duas aulas de 60 minutos cada. Na primeira aula, realizaremos uma introdução ao tema e começaremos a análise de capas de livros. Na segunda aula, os alunos trabalharão no desenvolvimento de suas capas e na preparação para a exposição virtual.

Aula 1: Introdução e análise de capas de livros
Aula 2: Desenvolvimento das capas e preparação da galeria virtual

Avaliação

A avaliação será baseada na originalidade, pesquisa, aplicação de técnicas aprendidas e na capacidade de articulação dos conceitos discutidos em sala. Será valorizado o processo criativo, incluindo a seleção do livro, desenvolvimento do conceito e execução da capa. A apresentação na galeria virtual também fará parte dos critérios de avaliação, considerando a habilidade de comunicar as escolhas artísticas e o processo de criação. Exemplos de excelência serão destacados, promovendo o reconhecimento de trabalhos inovadores e bem fundamentados.

Materiais e ferramentas:

Serão utilizados recursos digitais como plataformas de design gráfico online, softwares de edição de imagem e materiais de ilustração manual. Além disso, disponibilizaremos acesso a bibliotecas virtuais e bancos de imagens para pesquisa. Materiais de leitura e vídeos sobre história do design gráfico também serão providenciados para enriquecer a pesquisa e a inspiração dos alunos.

Plataformas de design gráfico online
Softwares de edição de imagem
Bibliotecas virtuais e bancos de imagens
Materiais de ilustração (lápis, papel, tintas)

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