Compositores Mirins: História e Criação

Desenvolvida por: Lucian… (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes / Música

Temática: História da Música e Composição Criativa

A atividade 'Compositores Mirins: História e Criação' busca promover a compreensão e a apreciação musical entre os alunos do 8º ano, convidando-os a explorar a história da música e desenvolver suas próprias composições. Na primeira aula, os alunos conhecerão compositores famosos e seus estilos, permitindo uma reflexão sobre a diversidade musical e uma introdução à análise crítica de diferentes obras. Na segunda aula, os alunos serão divididos em grupos para criar suas próprias melodias usando partituras simples e instrumentos improvisados com materiais recicláveis, estimulando a criatividade e a colaboração. A atividade é cuidadosamente planejada para incluir alunos com transtorno do espectro autista, utilizando fichas visuais que facilitem o entendimento das etapas e a participação ativa de todos os alunos no projeto. A combinação de teoria e prática visa não apenas enriquecer o conhecimento musical dos alunos, mas também desenvolver habilidades sociais e cognitivas essenciais para o aprendizado coletivo e individual.

Objetivos de Aprendizagem

O objetivo desta atividade é proporcionar aos alunos uma compreensão das diferentes épocas musicais e seus compositores destacados, estimulando o interesse e a criatividade na composição musical. Através da análise de obras musicais e da prática da composição, os alunos irão desenvolver habilidades de escuta crítica, trabalho colaborativo e expressão artística, ao mesmo tempo que aplicam conceitos teóricos aprendidos em sala de aula na prática. A atividade é desenhada para ser inclusiva e desafia os alunos a superar suas próprias expectativas, promovendo autoconfiança e apreciação pelas artes.

Compreender diferentes estilos musicais e suas características principais.
Desenvolver a capacidade de trabalhar em grupo na criação musical.
Estimular a criatividade através da composição individual e coletiva.
Promover a inclusão de todos os alunos, respeitando suas necessidades específicas.

Habilidades Específicas BNCC

EF69AR05: Experimentar diferentes modalidades artísticas de forma investigativa e colaborativa, valorizando a diversidade cultural.
EF69AR06: Criar produções artísticas utilizando elementos da música e outras linguagens artísticas de modo integrado.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático da atividade inclui uma introdução à história da música, com foco em compositores essenciais e suas influências sobre a música contemporânea. Na segunda parte, abrange práticas de composição musical, enfatizando a criação coletiva e o uso de materiais alternativos para a construção de instrumentos. Os alunos serão incentivados a experimentar com diferentes estilos e formas, compondo peças originais que refletem suas descobertas e entendimentos sobre a música.

História da Música: Compositores e períodos musicais.
Exercícios de escuta ativa e crítica de obras musicais.
Composição musical: técnicas básicas e práticas colaborativas.
Produção e uso de instrumentos com materiais recicláveis.

Metodologia

As metodologias utilizadas nesta atividade abrangem aulas expositivas seguidas por aprendizagem baseada em projetos, o que permite aos alunos construir ativamente seu conhecimento musical. A introdução inicial é facilitada por apresentações dialogadas sobre a vida e obra de compositores, acompanhada de exemplos musicais. Posteriormente, os alunos são guiados em um projeto colaborativo de composição, que incentiva o intercâmbio de ideias e a criação de algo novo, estimulando a participação ativa e a autonomia no aprendizado.

Aula expositiva para apresentação de conteúdo teórico e histórico.
Aprendizagem baseada em projetos para desenvolvimento de composições musicais.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma da atividade está estruturado em duas aulas de 60 minutos cada, preparando os alunos para uma experiência de aprendizado rica e variada. A primeira aula foca na introdução teórica e na exposição a diferentes estilos musicais, dando aos alunos a base necessária para iniciar sua própria composição. A segunda aula é dedicada à aplicação prática, com os alunos formando grupos para trabalhar em suas composições, utilizando instrumentos improvisados e colaborando entre si para desenvolver melodias originais.

Aula 1: Introdução a compositores e estilos musicais de diferentes épocas.

Momento 1: Introdução aos Compositores Famosos (Estimativa: 15 minutos)
Inicie a aula apresentando uma breve biografia de compositores famosos, como Beethoven, Mozart, e Chiquinha Gonzaga, destacando aspectos marcantes de suas vidas e obras. É importante que você forneça exemplos de suas músicas, discutindo o contexto histórico e cultural em que foram compostas. Utilize imagens ou reproduza pequenos trechos das músicas para atrair a atenção dos alunos. Observe se os alunos estão engajados e incentive perguntas sobre as características de cada compositor.

Momento 2: Exploração dos Estilos Musicais (Estimativa: 15 minutos)
Explique os principais estilos musicais de diferentes períodos, como o barroco, clássico e romântico. Utilize termos simples e evite jargões complexos. Permita que os alunos façam anotações sobre as características de cada estilo. Incentive uma discussão perguntando aos alunos qual estilo musical acham mais interessante e por quê. Ofereça espaço para que compartilhem suas opiniões e incentive uma escuta ativa.

Momento 3: Análise Crítica de Obras Musicais (Estimativa: 20 minutos)
Distribua aos alunos pequenas partituras de músicas selecionadas dos compositores estudados. Em grupos, eles devem identificar características estilísticas baseadas no que aprenderam. Permita que os grupos apresentem suas análises para a turma. Avalie a compreensão através da observação das apresentações e faça intervenções caso identifique equívocos. É importante que cada grupo receba feedback sobre seu desempenho.

Momento 4: Reflexão e Conclusão (Estimativa: 10 minutos)
Finalize a aula solicitando aos alunos uma reflexão individual sobre o que aprenderam. Peça que listem três coisas novas que descobriram e como a música influencia suas vidas pessoais. Os alunos podem compartilhar esse exercício de reflexão em um círculo de discussão ou de forma escrita. Utilize suas observações durante essas reflexões para avaliar a participação dos alunos e a eficácia dos conteúdos apresentados.

Aula 2: Composição colaborativa e criação de instrumentos com materiais recicláveis.

Momento 1: Organização dos Grupos (Estimativa: 10 minutos)
Forme grupos de 4 a 5 alunos e distribua as fichas visuais com instruções das atividades. Explique brevemente que eles irão criar uma composição musical usando instrumentos que serão construídos com materiais recicláveis. Garanta que todos os alunos tenham clareza sobre seu papel dentro do grupo e certifique-se de que todos tenham os materiais necessários para a atividade, como garrafas, latas e outros elementos recicláveis.

Momento 2: Construção de Instrumentos (Estimativa: 15 minutos)
Oriente os alunos na escolha e montagem dos instrumentos usando os materiais disponíveis. Permita que cada grupo discuta e experimente os sons de seus instrumentos, incentivando o uso da criatividade. É importante que o professor monitore o progresso e ofereça suporte, caso algum grupo precise de ajuda técnica ou criativa.

Momento 3: Desenvolvimento da Composição (Estimativa: 20 minutos)
Após os alunos formarem seus instrumentos, oriente-os a pensar em uma pequena linha melódica ou ritmo que possam tocar coletivamente. Permita que eles pratiquem, experimentando com diferentes combinações de som e tempo. Observe se todos os membros estão participando e interagindo. Ofereça sugestões de como juntar diferentes sons ou ritmos para criar algo harmonioso e encoraje a inovação na composição.

Momento 4: Apresentação e Avaliação (Estimativa: 15 minutos)
Cada grupo deve apresentar sua composição para a turma. Após cada apresentação, conduza uma breve sessão de feedback, incentivando os alunos a compartilhar o que gostaram nas apresentações dos colegas e o que poderiam melhorar em suas próprias criações. Utilize esse momento para avaliar a originalidade das composições e a colaboração dentro dos grupos. Anote observações para realizar feedbacks construtivos posteriormente.

Avaliação

O processo avaliativo dessa atividade combina métodos formativos e somativos, centrando-se na participação dos alunos, no trabalho em equipe e na originalidade das composições criadas. Diferentes opções de avaliação incluem: autoavaliação, onde os alunos refletem sobre seu próprio progresso e contribuição para o grupo; avaliação por pares, que promove a crítica construtiva entre colegas; e a avaliação pelo professor, focalizada nos critérios de criatividade, colaboração e compreensão dos estilos musicais discutidos. Os critérios incluem a participação efetiva, a originalidade e uma compreensão clara das etapas da composição.

Autoavaliação: Refletir sobre a própria participação e contribuições.
Avaliação por pares: Crítica e feedback entre colegas de grupo.
Avaliação pelo professor: Observação da colaboração e originalidade das composições.

Materiais e ferramentas:

Os recursos necessários para esta atividade são simples e acessíveis, enfatizando a reutilização de materiais e a criatividade. Além dos materiais recicláveis para a construção de instrumentos, serão usadas fichas visuais para guiar os alunos com TEA. Esses recursos promovem a inclusão e a criatividade, oferecendo aos alunos a oportunidade de experimentar diferentes sons e materiais em suas composições. O ambiente da sala de aula é adaptado para acomodar todos os alunos de forma confortável e segura, incentivando a colaboração.

Materiais recicláveis para a construção de instrumentos (garrafas, latas, etc.).
Fichas visuais para auxílio no processo de composição.
Espaço para trabalho em grupo e experimentação musical.

Inclusão e acessibilidade

Apesar das dificuldades e demandas diárias enfrentadas pelos professores, é fundamental garantir que todas as atividades propostas sejam acessíveis e inclusivas. Para os alunos com transtorno do espectro autista (TEA), serão utilizadas fichas visuais para organizar as etapas e os procedimentos da atividade, além de apoio individualizado sempre que necessário. As instruções serão claras e concisas, com ajustes no ritmo e no modo de ensino para assegurar a compreensão de todos. O incentivo à colaboração entre alunos cria um ambiente de apoio mútuo, favorecendo o desenvolvimento social e a integração dos alunos com TEA.

Uso de fichas visuais para guiar alunos com TEA ao longo das etapas.
Instruções claras e diretas adaptadas ao ritmo de aprendizagem.
Apoio personalizado quando necessário, para garantir compreensão.
Estimular a interação e colaboração entre todos os alunos.

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