O conteúdo programático abrange uma ampla investigação sobre a história da arte, permitindo que os alunos explorem e contextualizem diferentes estilos e períodos artísticos no tempo e no espaço. Ao relacionar essas descobertas com a criação de uma obra audiovisual, os alunos transformam o aprendizado teórico em prática criativa. Essa experiência abrange tanto a pesquisa e apreciação de formas artísticas quanto a contextualização e simbolização em produtos visuais autorais. Ao fomentar essa integração interdisciplinar, os alunos desenvolvem um entendimento mais holístico sobre a cultura artística mundial.

A metodologia utilizada engloba a aprendizagem baseada em projetos, onde os alunos são incentivados a pesquisar e aplicar seus conhecimentos em atividades práticas. Isso promove uma integração dinâmica entre teoria e prática, facilitando a retenção do conhecimento através da experimentação direta. Ao trabalhar em grupos, os alunos aprimoram suas habilidades de cooperação, comunicação e resolução de problemas, essenciais para a execução do projeto de stop motion. A atividade culmina em uma apresentação que engaja todos os participantes em um diálogo sobre as influências e interseções das artes visuais e audiovisuais ao longo da história.

O cronograma foi cuidadosamente formulado para melhorar a execução da atividade em duas aulas de 60 minutos. Na primeira aula, os alunos irão formar grupos, escolher o período ou estilo artístico a ser trabalhado, realizar a pesquisa necessária e iniciar a construção dos cenários e personagens. A segunda aula será dedicada à finalização dos elementos físicos, produção, captura e edição do curta-metragem em stop motion. Cada etapa foi planejada para garantir um fluxo contínuo e progressivo de aprendizado, resultando na síntese das informações e habilidades adquiridas durante a prática.

O uso de materiais diversos como argila, papel e tinta para a produção dos curtas-metragens em stop motion proporciona aos alunos uma experiência prática e imersiva. A escolha desses materiais não apenas facilita a criação artesanal, mas também estimula a criatividade e a expressão individual. Recursos complementares, como câmeras para captura de imagens e software simples de edição, são essenciais para a produção do filme. Estes recursos oferecem aos alunos a oportunidade de explorar técnicas audiovisuais básicas enquanto integram seus conhecimentos artísticos em um projeto tangível.