Pintando com a Música

Desenvolvida por: Jeide … (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes visuais

Temática: A relação entre artes visuais e música

A atividade proposta visa explorar a interconexão entre artes visuais e música, incentivando os alunos do 8º ano a expressarem sentimentos e imagens evocadas por diferentes gêneros musicais através de pinturas ou desenhos. Durante a aula, os estudantes serão expostos a uma seleção diversificada de músicas, variando de clássicas a contemporâneas, e deverão captar as sensações provocadas por meio de suas criações artísticas. Esta prática tem como foco estimular a criatividade, promover a expressão pessoal e possibilitar uma aprofundada compreensão de como a música afeta a percepção visual e emocional. Ao término, os alunos compartilharão suas obras com os colegas, discutindo como os sons influenciaram seus processos criativos e a escolha de elementos visuais, como cores e formas. Essa dinâmica colaborativa não apenas reforçará suas habilidades artísticas, mas também a socialização e a empatia entre os pares.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem desta atividade são centrados em desenvolver nos alunos a habilidade de expressar conceitos abstratos através do uso combinado de música e artes visuais, aprofundando seu entendimento sobre como diferentes formas de arte podem interagir para enriquecer a experiência estética. Além disso, busca-se aprimorar a capacidade dos alunos de interpretar e responder criativamente a estímulos sensoriais diversificados, ampliando sua capacidade de refletir criticamente sobre suas escolhas artísticas. Essa atividade proporciona um contexto para o desenvolvimento da habilidade de autoexpressão, ao mesmo tempo que reforça o reconhecimento e a apreciação dos diferentes efeitos das expressões artísticas.

Explorar a relação entre a percepção sonora e a expressão visual.
Desenvolver a habilidade de criar obras visuais inspiradas por estímulos musicais.
Refletir sobre a interação entre diferentes formas de arte e a experiência estética.

Habilidades Específicas BNCC

EF69AR11: Experimentar e analisar os fatores de movimento (tempo, peso, fluência e espaço) como elementos que, combinados, geram as ações corporais e o movimento dançado.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático desta atividade irá englobar uma introdução teórica sobre a sinestesia entre música e artes visuais, seguido de uma exploração prática onde os alunos aplicarão conceitos mediados durante a atividade. A aula será estruturada para fomentar discussões sobre como cores podem representar emoções suscitadas por músicas específicas e como a diversidade musical pode ampliar o repertório de expressões visuais. O programa incluirá momentos de ouvir, criar e discutir, tornando o aprendizado ativo e participativo.

Introdução à sinestesia entre música e artes visuais.
Criação de obras visuais baseadas em estímulos musicais.
Discussão sobre a influência da música nas escolhas cromáticas e de formas visuais.

Metodologia

A intencionalidade pedagógica desta atividade se baseia em metodologias ativas que encorajam os alunos a se engajar, participar e se expressar por meio de atividades práticas e colaborativas. Durante a aula expositiva, os alunos serão introduzidos ao conceito de sinestesia e à conexão entre música e arte visual. Depois, no desenvolvimento da atividade prática, os estudantes serão incentivados a explorar suas próprias percepções e a representar essas experiências criativamente. Essa metodologia permitirá que os alunos assumam o protagonismo em seu aprendizado, favorecendo a construção de conhecimento de maneira significativa e contextualizada.

Aula expositiva introdutória sobre sinestesia.
Atividade prática de criação de arte visual inspirada em música.
Discussão em grupo para compartilhamento e avaliação das criações.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma da aula foi planejado para encaixar efetivamente todas as etapas da atividade dentro de um período de 60 minutos. Começando com a introdução teórica, os alunos logo passarão para a parte prática, onde poderão ouvir as músicas e começar suas criações artísticas. O tempo restante será dedicado à apresentação e discussão das obras, permitindo feedback construtivo e oportunidades de auto-reflexão. Este planejamento otimiza a alocação de tempo para maximizar o engajamento dos alunos e a produção de conhecimento.

Aula 1: Inicia-se com uma introdução ao conceito de sinestesia. Segue-se a atividade prática onde os alunos ouvirão diferentes músicas e criarão obras visuais. Finaliza-se com uma discussão em grupo sobre as criações.

Momento 1: Introdução ao Conceito de Sinestesia (Estimativa: 15 minutos)
Apresente aos alunos o conceito de sinestesia, explicando como algumas pessoas podem perceber dois ou mais sentidos de forma interligada, como ver cores ao ouvir música. Utilize exemplos simples e acessíveis para ilustrar a ideia. Permita que os alunos compartilhem suas próprias experiências ou impressões sobre o conceito. É importante que o professor esclareça dúvidas e observe se há compreensão geral.

Momento 2: Atividade Prática de Criação Artística (Estimativa: 30 minutos)
Distribua os materiais artísticos entre os alunos e explique que eles criarão uma obra visual baseada na música que irão ouvir. Selecionar previamente uma lista de músicas de diferentes gêneros e estilos para tocar durante a atividade. Ao som de cada faixa, instrua os alunos a expressarem suas sensações e imagens na forma de desenhos ou pinturas. Observe se todos estão engajados e intervenha para apoiar aqueles que tiverem dificuldades em iniciar ou desenvolver suas criações. É vital encorajar a originalidade e a expressão pessoal.

Momento 3: Discussão em Grupo sobre as Criações (Estimativa: 15 minutos)
Reúna os alunos em círculo e solicite que compartilhem suas obras com a turma, explicando quais músicas ouviram e como essas influenciaram suas escolhas cromáticas e de formas. Estimule um ambiente de respeito e encorajamento, onde os alunos possam comentar sobre as criações dos colegas e fazer perguntas. Incentive a reflexão sobre a diversidade de interpretações possíveis de uma mesma música. Utilize este momento para avaliar a compreensão do conteúdo e a capacidade de articulação dos alunos ao descreverem seus processos criativos.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Sempre que possível, assegure que as músicas escolhidas tenham variação suficiente para incluir uma ampla diversidade de expressões artísticas. Para alunos que possam ter dificuldades auditivas, ofereça alternativas como exercícios de vibração sonora com alto-falantes próximos ou descrições detalhadas das músicas. Para aqueles que possam ter dificuldades motoras ao manusear materiais de arte, adapte as atividades permitindo o uso de ferramentas assistivas se disponíveis na escola. Permita que a criatividade seja expressa de maneiras distintas, e reforce um ambiente de apoio mútuo entre os alunos. O compromisso do professor é fortalecer a inclusão e a colaboração dentro da sala de aula.

Avaliação

A avaliação da atividade 'Pintando com a Música' será realizada através de observação contínua durante a atividade, análise dos produtos finais e autoavaliação dos alunos. Objetivo: Avaliar a habilidade dos alunos em traduzir estímulos musicais em expressões visuais e refletir criticamente sobre o processo criativo. Critérios de Avaliação: Expressão criativa, uso significativo de elementos visuais (como cores e formas), coerência entre a música ouvida e a criação visual, e a capacidade de refletir sobre o próprio processo criativo. Exemplo Prático: Durante a aula, o professor pode observar e registrar notas sobre o envolvimento e evolução dos alunos, enquanto revisa os desenhos/pinturas. No final, promoverá uma discussão reflexiva onde os próprios alunos poderão se autoavaliar e fornecer feedback para seus pares. Tais práticas garantirão que todos os alunos tenham oportunidades iguais de mostrar suas aquisições e aprofundar suas aprendizagens.

Observação contínua do processo criativo.
Análise dos produtos finais dos alunos.
Autoavaliação e feedback entre pares.

Materiais e ferramentas:

Para implementar esta atividade de forma eficaz, serão necessários recursos que favoreçam tanto a parte auditiva quanto a visual do projeto. Dispositivos de som serão usados para reproduzir as faixas musicais escolhidas, permitindo que todos os alunos tenham uma experiência sonora adequada. Para a criação visual, forneceremos materiais artísticos variados como papéis de diferentes gramaturas e tamanhos, tintas, pincéis, lápis de cor, giz pastel e marcadores. Este parecer sobre os recursos garante que os alunos tenham liberdade criativa e que suas expressões não fiquem limitadas por falta de materiais adequados.

Dispositivos de som para reprodução musical.
Materiais artísticos: papéis, tintas, pincéis, lápis de cor, giz pastel e marcadores.

Inclusão e acessibilidade

Sabemos que o dia a dia do professor já é bastante cheio, mas algumas sugestões podem ajudar a tornar a aula mais acessível a todos. Em nossa atividade 'Pintando com a Música', recomenda-se ajustar volumes e utilizadores de dispositivos de som para crianças que podem ter sensibilidades auditivas. Outras sugestões incluem oferecer opções de materiais artísticos que se adaptem a diferentes estilos de criação, como lápis adaptados para maior conforto na pegada. Além disso, o professor poderia fornecer momentos para pausas estratégicas e garantir que haja um ambiente de sala que facilite a mobilidade e o conforto. Tais práticas podem promover uma dinâmica de aula mais equilibrada, onde todos se sintam incluídos e valorizados.

Ajuste de volume dos dispositivos de som.
Disponibilidade de materiais artísticos adaptativos.
Pausas estratégicas durante a atividade.

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