O conteúdo programático abrange a exploração teórica e prática da arte digital. Esse currículo é desenvolvido para introduzir aos alunos conceitos chave da arte digital, começando pela definição de arte virtual e a diferenciação de sua contraparte tradicional. Em seguida, focaliza-se na significância do pixel na arte contemporânea, destacando o papel dos elementos digitais na composição artística moderna. Ao integrar teoria e prática, o conteúdo também cobre o uso de diferentes aplicativos de design, abordando técnicas de pintura e desenho digital. A abordagem permite uma compreensão sólida a partir da qual os estudantes podem explorar suas capacidades criativas, alinhando o aprendizado às práticas atuais da criação digital.

Para atingir os objetivos definidos, a metodologia adotada englobará tanto ensino expositivo quanto atividades práticas. A primeira aula será constituída por uma aula expositiva com o objetivo de apresentar os conceitos teóricos da arte digital, bem como uma discussão interativa que permitirá aos alunos expressar suas interpretações das diferenças e influências das duas formas de arte. A segunda aula se deterá em atividades práticas mão-na-massa onde os alunos criarão suas próprias peças de arte digital utilizando aplicativos de design. Este método assegura engajamento ativo e aprendizado significativo através de experiências práticas, facilitando uma integração coesa das teorias discutidas com a prática, para um entendimento mais profundo e uma habilidade aperfeiçoada em arte digital.

O cronograma está estruturado em duas aulas de 50 minutos cada, permitindo uma transição harmoniosa entre o aprendizado teórico e prático. Na primeira aula, o foco estará nos conceitos teóricos apresentados por meio de uma aula expositiva, acompanhada de uma discussão interativa, proporcionando um espaço para os alunos expressarem suas ideias e os desafios que percebem no campo da arte digital. A segunda aula será dedicada à prática, onde os alunos entrarão numa atividade mão-na-massa. Serão encorajados a usar aplicativos de design para criar obras de arte digital, aplicando o conhecimento adquirido anteriormente. Esse cronograma é desenhado para melhorar a assimilação dos conceitos, promover criatividade e habilidades técnicas, garantindo que os alunos ajam como criadores ativos em seu processo de aprendizagem.

Para esta atividade, serão necessários diversos materiais e recursos tecnológicos que suportem os objetivos de aprendizagem. Os alunos utilizarão seus celulares com aplicativos de design baixados previamente. Esses aplicativos devem ser gratuitos e disponíveis para plataformas móveis, garantindo que todos os alunos tenham iguais oportunidades de participar. Além disso, a sala de aula precisa estar equipada com recursos visuais como projetores ou telas que auxiliem na apresentação do conteúdo teórico. Estes recursos pretendem enriquecer a experiência de aprendizagem, proporcionando uma plataforma acessível para explorar a arte digital, assegurando que alunos exercitem tanto a criatividade quanto a habilidade tecnológica sem limitações adicionais.

Sabemos que a carga de trabalho dos professores é significativa, mas é vital garantir um ambiente inclusivo e acessível para todos os alunos. Nesta atividade, embora não existam condições ou deficiências específicas mencionadas na turma, a inclusão pode ser promovida através de práticas pedagógicas universais que beneficiam todos os alunos. Isso inclui a utilização de recursos visuais adicionais para facilitar a compreensão de conceitos abstratos e o oferecimento de suporte técnico individualizado para o download e uso efectivo dos aplicativos. Além disso, é importante encorajar a colaboração entre os alunos para que aqueles que possuem mais fluência em tecnologia possam ajudar seus colegas. Essas estratégias, enquanto baseadas na universalidade e colaboração, podem enriquecer a experiência de aprendizagem e ajudar na promoção de um ambiente de ensino onde todos se sentem valorizados e apoiados.