O conteúdo programático abrange a investigação de estilos artísticos significativos ao longo da história, desde o Renascimento até o Modernismo, incluindo movimentos como o Surrealismo. Os alunos explorarão as características distintas de cada estilo, os principais artistas e obras, técnicas artísticas utilizadas, bem como a influência social e cultural de cada período. Esse conhecimento será adquirido através de pesquisa ativa, análise de obras de arte, e desenvolvimento de apresentações colaborativas.

Utilizando uma abordagem de metodologia ativa, esta atividade incentiva os alunos a serem protagonistas de sua aprendizagem. A divisão em grupos para pesquisa e desenvolvimento de apresentações estimula a colaboração e o engajamento ativo com o conteúdo. A seleção de estilos artísticos para estudo será feita com participação ativa dos alunos, permitindo que eles escolham os temas de maior interesse. A construção coletiva do conhecimento se dará por meio de pesquisas online, análises de imagens de obras de arte, discussões em grupo, e o uso de tecnologias digitais para a criação de apresentações multimídia.

A atividade será realizada em duas sessões de 50 minutos cada, totalizando uma carga horária de 2 horas. Na primeira aula, os alunos serão introduzidos ao projeto, formarão os grupos e iniciarão a pesquisa sobre os estilos visuais selecionados. A segunda aula será dedicada à finalização das pesquisas, produção e apresentação dos projetos para a turma.

Para o sucesso desta atividade, será necessário acesso à internet para a realização das pesquisas e uso de recursos digitais como apresentações em PowerPoint ou Google Slides. Imagens de alta qualidade das obras de arte discutidas deverão ser providenciadas, assim como acesso a bibliotecas online ou físicas para consulta de materiais adicionais. Recomenda-se também o uso de um projetor ou smart TV para as apresentações finais, para permitir uma visualização adequada dos conteúdos multimídia por toda a classe.