Arte do Movimento: Diálogo com a Contemporaneidade

Desenvolvida por: Nirte … (com assistência da tecnologia Profy)
Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes
Temática: Teatro

Nesta atividade, os alunos explorarão como a dança pode dialogar com questões contemporâneas e desafios atuais. Eles criarão performances inspiradas em temas relevantes, como sustentabilidade ou diversidade, e refletirão sobre como o movimento e a expressão corporal podem impactar e sensibilizar a sociedade para essas questões. O propósito é ampliar a compreensão do impacto social da arte e como ela pode ser um veículo de mudança e reflexão crítica. Ao relacionar dança a temas contemporâneos, os alunos desenvolverão um senso de responsabilidade social e capacidade crítica ao analisar problemas do mundo atual. Esta atividade também promove a interação social, enfatizando o trabalho em grupo em uma atmosfera inclusiva e respeitosa, além de estimular a criatividade e expressão individual dentro de um contexto coletivo.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem desta atividade são desenhados para estimular a reflexão crítica dos alunos sobre temas contemporâneos através da expressão corporal, fomentar a capacidade de trabalhar em equipe de forma colaborativa e desenvolver habilidades de comunicação eficazes e assertivas. Ao final da atividade, espera-se que os alunos consigam articular suas ideias de maneira clara e coesa e demonstrem habilidades de liderança ao desenvolver e apresentar performances em grupo. A proposta busca, ainda, levar os alunos a uma análise crítica de sua própria produção artística, reconhecendo a arte como um meio de transformação social e cultural.

  • Refletir criticamente sobre o impacto social da arte através da dança.
  • Desenvolver habilidades de comunicação e expressão corporal.
  • Trabalhar colaborativamente na criação e apresentação de performances.

Habilidades Específicas BNCC

  • EF69AR10: Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dançado, abordando, criticamente, o desenvolvimento das formas da dança em sua história tradicional e contemporânea.
  • EF69AR11: Experimentar e analisar os fatores de movimento (tempo, peso, fluência e espaço) como elementos que, combinados, geram as ações corporais e o movimento dançado.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático desta atividade abrange o estudo do movimento dançado e sua relevância histórica e cultural, além de uma análise crítica dos fatores que influenciam o movimento, como tempo, peso, fluência e espaço. Os alunos explorarão a história da dança e sua evolução, compreendendo-a como forma de comunicação e expressão de ideias. Além disso, o conteúdo programático aborda como a dança pode ser utilizada para tratar de questões sociais relevantes, estimulando debates sobre como a arte pode contribuir para a conscientização e transformação social.

  • História e evolução da dança.
  • Fatores do movimento: tempo, peso, fluência e espaço.
  • Dança como veículo de expressão e comunicação social.

Metodologia

A metodologia aplicada nesta atividade promoverá o protagonismo dos alunos através de práticas colaborativas e expressivas, incentivando a autonomia e a criatividade. A abordagem incluirá discussões em grupo, workshops práticos e a utilização de projetos autorais para desenvolver performances, proporcionando uma aprendizagem experiencial. A integração de uma perspectiva crítica e reflexiva permitirá que os alunos avaliem e ajustem suas práticas, promovendo a autoavaliação e a análise crítica dos impactos sociais de suas criações. O ambiente de sala de aula será adaptado para fomentar a inclusão e acessibilidade para todos, garantindo que cada aluno se sinta parte integrante do processo.

  • Discussões em grupo e reflexões críticas.
  • Workshops práticos de expressão corporal.
  • Desenvolvimento de projetos autorais de dança.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma é desenhado para um encontro de 60 minutos, onde os alunos terão a oportunidade de explorar e apresentar suas ideias, trabalhando collaboratively para descrever como o movimento pode expressar e refletir questões contemporâneas. A aula enfocará a utilização da dança como forma de arte e diálogo social, proporcionando um momento de participação efetiva de todos os alunos. Durante a aula, incentivará a troca de perspectivas e o respeito às diferentes opiniões, promovendo um ambiente inclusivo e colaborativo.

  • Aula 1: Introdução ao tema e desenvolvimento das performances.
  • Momento 1: Introdução ao tema e conexão com a realidade atual (Estimativa: 15 minutos)
    Inicie a aula apresentando o tema da dança como forma de diálogo com a contemporaneidade. Explique como a dança pode abordar temas como sustentabilidade e diversidade. Permita que os alunos compartilhem suas ideias iniciais sobre esses temas e anotem no quadro para promover um brainstorming coletivo. É importante que o professor oriente a discussão, incentivando a participação ativa de todos e usando exemplos práticos que se conectem ao cotidiano dos alunos.

    Momento 2: Discussão em grupo e reflexões críticas (Estimativa: 20 minutos)
    Divida a turma em pequenos grupos para discutir como a dança pode ser uma ferramenta de expressão social. Instrua os grupos a escolher um tema contemporâneo para ser explorado em suas performances, incentivando-os a considerar questões que os impactem diretamente ou que percebam em suas comunidades. Observe se a discussão está acontecendo de forma respeitosa e produtiva, e intervenha quando necessário para guiar as reflexões. Reúna a turma novamente para que os grupos compartilhem suas ideias iniciais, promovendo um debate intergrupal.

    Momento 3: Planejamento e início do desenvolvimento das performances (Estimativa: 25 minutos)
    Peça aos alunos que retornem aos grupos para iniciar o planejamento de suas performances, considerando os elementos de dança discutidos: tempo, peso, fluência e espaço. O professor deve circular entre os grupos, oferecendo feedback construtivo e ajudando-os a alinhar suas ideias com o tema escolhido. Incentive o uso da criatividade e da expressão individual, lembrando-os da importância do trabalho coletivo. Para avaliação, o professor pode observar o envolvimento dos alunos e como eles incorporam os conceitos discutidos na prática.

Avaliação

O processo avaliativo nesta atividade será diversificado, abrangendo aspectos tanto do produto final quanto do processo de aprendizagem. A avaliação formativa será contínua, oferecendo feedback aos alunos durante o desenvolvimento das performances, incentivando a autoavaliação e o aprimoramento contínuo. Isso será complementado por uma avaliação somativa da performance final, permitindo que os alunos utilizem critérios predefinidos para autocrítica. O feedback construtivo será priorizado, apoiando o desenvolvimento individual dos alunos e considerando suas necessidades específicas. Os ajustes nos critérios avaliativos serão feitos para acomodar alunos com necessidades especiais, e a utilização de um formato de portfólio digital poderá ser considerada para documentar o progresso e proporcionar feedback detalhado.

  • Avaliação formativa contínua durante o desenvolvimento das performances.
  • Feedback construtivo e personalizado.
  • Documentação do progresso através de portfólio digital.

Materiais e ferramentas:

Os recursos utilizados na atividade incluirão espaços físicos adequados para a prática de dança e discussões, além de materiais audiovisuais para a pesquisa e análise crítica. Tecnologia assistiva será considerada para garantir a inclusão, oferecendo suporte às necessidades específicas dos alunos com deficiência. A escola pode aproveitar uma plataforma digital segura para compartilhar materiais didáticos, discutir ideias e documentar o desenvolvimento das performances, respeitando as diretrizes de privacidade e segurança de dados dos alunos.

  • Espaço físico adequado para prática de dança.
  • Materiais audiovisuais para pesquisa e análise.
  • Plataforma digital para compartilhamento de recursos educacionais.

Inclusão e acessibilidade

Sabemos que o papel do professor envolve desafios diários, porém, é crucial oferecer um ambiente de aprendizado inclusivo e acessível para todos os alunos. Para garantir a inclusão de alunos com transtorno do espectro autista (Nível 1), a atividade incluirá estratégias adaptadas que promovam a interação social e adaptação às rotinas. Isso incluirá o uso de técnicas visuais para organizar passos de dança, rotinas estruturadas e a possibilidade de pausas, quando necessário. A comunicação será clara e empática, ajustando a linguagem conforme necessário para garantir compreensão. A colaboração com a família será incentivada para adaptar recursos conforme necessário e monitorar o progresso. O professor deve estar atento a sinais de desconforto, ajustando estratégias e abordagens quando necessário, para garantir que todos os alunos experimentem o sucesso no aprendizado.

  • Uso de técnicas visuais para estruturar passos de dança.
  • Comunicação clara e empática.
  • Pausas programadas e possibilidade de ajustes durante a atividade.

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