O conteúdo programático aborda uma ampla exploração dos movimentos artísticos selecionados – Renascimento, Barroco e Modernismo – destacando suas principais características, técnicas e influências. A abordagem permite que os alunos compreendam a progressão cronológica e estilística da arte ao longo do tempo, situem seu desenvolvimento no contexto histórico e social e apreciem diversas formas de expressão artística. Serão também introduzidos aos estilos e obras de artistas emblemáticos de cada período, de forma a enriquecer a análise crítica e a interpretação pessoal nas práticas artísticas desenvolvidas.

A metodologia aplicada na atividade é baseada principalmente em metodologias ativas que favorecem o engajamento e a aprendizagem significativa dos alunos. Começando com a divisão dos alunos em grupos, a abordagem hands-on estimula a colaboração, o desenvolvimento da criatividade e a expressão pessoal através da criação de obras de arte. Os alunos são orientados a realizar suas interpretações artísticas pessoalmente, sem apoio tecnológico, o que fortalece sua habilidade de investigação e manifestação estética de maneira independente. A apresentação final de suas obras diante da turma, complementada pela discussão e posicionamento em uma linha do tempo, incentiva o pensamento crítico, a reflexão e o diálogo construtivo, promovendo um aprendizado significativamente interativo e integrado às habilidades socioemocionais.

O cronograma da atividade foi planejado para ser realizado em uma única aula de 40 minutos, proporcionando aos alunos tempo suficiente para desenvolverem e aplicarem o conhecimento sobre os movimentos artísticos abordados. Durante essa sessão, os alunos seguirão uma sequência bem definida de passos, que inclui a divisão em grupos, exploração visual e prática, e finalizando com a apresentação de suas criações. O tempo estruturado permite foco tanto na produção artística quanto na reflexão crítica do trabalho desenvolvido, garantindo a abrangência e coerência do aprendizado adquirido ao longo da atividade.

Os materiais necessários para a atividade incluem ferramentas tradicionais de arte, como papéis de diferentes tipos e tamanhos, tintas, pincéis, lápis de cor e carvão. Esses recursos ajudam a enriquecer a experiência de aprendizado, oferecendo aos alunos a oportunidade de explorar várias técnicas e estilos dentro de diferentes movimentos artísticos. Adicionalmente, textos e livros sobre história da arte podem ser disponibilizados para apoiar a pesquisa e discussão crítica dos movimentos abordados. O uso de tais materiais destaca a integração prática da educação artística, sem a necessidade de tecnologias digitais, e apoia a expressão criativa de cada aluno.

Compreendendo as muitas demandas que recaem sobre os professores, é crucial proporcionar estratégias eficazes e práticas para inclusão e acessibilidade na sala de aula. Ainda que não haja alunos com condições ou deficiências específicas nesta turma, é importante manter um ambiente acolhedor que respeite diferentes ritmos e estilos de aprendizagem. Estruturar debates que valorizem todas as vozes e pontos de vista, proporcionando espaços para que todos sintam-se ouvidos e encorajados, é fundamental. Evitar sobrecarregar o professor com grandes investimentos financeiros em recursos materiais é essencial; portanto, utilizar materiais fáceis de adaptar e promover o trabalho colaborativo garante equidade sem custos extras. As estratégias aqui apresentadas servem como uma diretriz para promover um ambiente de aprendizado inclusivo.