O conteúdo programático desta aula está centrado no estudo do cubismo e suas diversas aplicações na arte e na cultura visual. Inicia-se com a introdução ao contexto histórico do cubismo, destacando artistas como Pablo Picasso e Georges Braque. Segue com a análise das principais características do movimento, incluindo a fragmentação da imagem e a multiplicidade de perspectivas. A prática artística envolve a criação de colagens e desenhos cubistas, incentivando a expressão individual e a aplicação dos conceitos em um projeto artístico. Além disso, o cronograma prevê momentos para discussão em grupo, onde os alunos debatem sobre as interpretações e relevâncias das obras analisadas, preparando-se para comunicar suas ideias de maneira articulada.

A metodologia da aula foca em proporcionar uma experiência de aprendizagem ativa e colaborativa. Inclui uma breve introdução teórica seguida por uma análise coletiva de obras cubistas, que instiga a leitura crítica e a troca de interpretações. Em seguida, a prática artística é executada em grupos, incentivando a criatividade e a cooperação entre os alunos. O uso de recortes de revistas e outros materiais acessíveis promove a integração dos alunos com o conteúdo e estimula a descoberta individual através do fazer artístico. A aula culmina em apresentações das obras produzidas, permitindo que os alunos reflitam sobre o processo criativo e desenvolvam habilidades de comunicação verbal ao exporem suas ideias.

Esta aula está estruturada para ser executada em um encontro de 60 minutos, permitindo que os alunos tenham tempo suficiente para entender, aplicar e refletir sobre os conceitos do cubismo. A cronologia é dividida entre introdução teórica, análise crítica, atividade prática e apresentação. O professor conduz o início da aula com uma explanação sobre os antecedentes do cubismo, seus principais expoentes e ideais. Segue-se a atividade prática, onde os alunos criam suas obras em equipes. A aula é finalizada com uma apresentação e debate sobre os trabalhos realizados, promovendo a troca de ideias e o pensamento crítico.

Os recursos necessários para a realização desta aula são cuidadosamente selecionados para enriquecer a experiência de aprendizagem e tornar a prática didática acessível a todos os alunos. A utilização de recortes de revistas e materiais de colagem, que podem ser coletados e doados pela própria comunidade escolar, garante baixo custo e acessibilidade. Materiais como papel, tesoura, cola e lápis de cor são fundamentais para o desenvolvimento da atividade prática, permitindo liberdade criativa aos estudantes. Além disso, projetor ou computador com acesso à internet pode ser utilizado para apresentar obras de artistas cubistas, enriquecendo o conhecimento teórico com recursos visuais. Contudo, é importante garantir que os recursos sejam utilizados de forma ética e segura, respeitando a privacidade e os direitos de uso de imagens, além de oferecer suporte para o uso das tecnologias envolvidas.

Sabemos da sobrecarga e das múltiplas responsabilidades do professor, mas é essencial garantir a inclusão e acessibilidade de todos os alunos em nossa prática pedagógica. Para isso, recomenda-se que o professor adote estratégias que promovam um ambiente em que todos os alunos se sintam representados e respeitados. Considerando que a turma não apresenta condições ou deficiências específicas relatadas, é importante, no entanto, oferecer materiais e atividades que sejam atraentes para diferentes estilos de aprendizagem e situações culturais. Sugere-se, por exemplo, organizar os grupos de forma a promover a diversidade, incentivando cada aluno a compartilhar experiências culturais e perspectivas pessoais. Além disso, adaptar as discussões e apresentações para que todos os alunos se sintam confortáveis e incentivando uma comunicação respeitosa e empática entre pares. Por fim, acompanhar continuamente o progresso da turma para ajustar as estratégias de ensino e fornecer suporte adicional sempre que necessário.