Descobrindo os Mestres do Modernismo

Desenvolvida por: Cristi… (com assistência da tecnologia Profy)
Área do Conhecimento/Disciplinas: Arte brasileira
Temática: Modernismo

Neste conjunto de aulas, os alunos irão explorar o movimento modernista no Brasil, focando em figuras icônicas como Tarsila do Amaral e Cândido Portinari. A atividade busca analisar criticamente as obras desses artistas, considerando suas influências culturais e sociais da época. A atividade promoverá a recriação de obras famosas, incentivando a interpretação pessoal dos alunos, além de debates sobre o impacto do Modernismo no contexto brasileiro. O objetivo é estimular uma compreensão aprofundada das manifestações artísticas e sua relevância histórica e social, utilizando tanto estudos teóricos quanto atividades práticas que promovem a criatividade e a discussão crítica em sala de aula.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem estão centrados na capacidade dos alunos de investigar e analisar obras de arte em seu contexto cultural e social, desenvolver uma compreensão crítica dos principais artistas e obras do Modernismo brasileiro e expressar essa compreensão através de atividades artísticas e debates informados. As atividades propostas incentivam a produção criativa, a análise crítica e a discussão, contribuindo para o desenvolvimento de habilidades de comunicação e expressão pessoal. Os alunos também serão incentivados a reconhecer e relacionar as manifestações culturais do Brasil com as práticas contemporâneas e questões sociais, promovendo a conexão entre arte, história e sociedade na formação completa do estudante como cidadão crítico.

  • Investigar e analisar obras de arte modernistas brasileiras em seu contexto cultural e social.
  • Reconhecer a importância cultural e social de artistas como Tarsila do Amaral e Cândido Portinari.
  • Produzir interpretações pessoais de obras de arte com base em análises críticas.
  • Participar de debates sobre o impacto do Modernismo na sociedade brasileira.

Habilidades Específicas BNCC

  • EF15AR01: Valorizar e fruir produtos das diferentes artes, de produção própria e alheia.
  • EF15AR03: Analisar obras de arte a partir dos conhecimentos da história da arte e seus contextos.
  • EF15AR04: Realizar produções artísticas em diferentes meios e linguagens a partir da apreciação de produções próprias e alheias.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático abrange uma análise detalhada dos principais aspectos do Modernismo no Brasil, incluindo a contextualização histórica do movimento, as influências sociais e culturais pertinentes e o estudo das obras de Tarsila do Amaral e Cândido Portinari. Os alunos serão introduzidos às principais características estilísticas do Modernismo e sua representação nas obras estudadas. Além da análise teórica, o plano inclui trabalhos práticos que permitem aos alunos recriarem e reinterpretarem obras famosas, ampliando sua compreensão através da prática artística. As discussões e debates planejados sobre o impacto do movimento no cenário artístico e social proporcionarão um enriquecimento do conhecimento, promovendo uma aprendizagem integrada e contextualizada.

  • Contextualização histórica do Modernismo no Brasil.
  • Análise das influências sociais e culturais do movimento.
  • Estudo das obras de Tarsila do Amaral e Cândido Portinari.
  • Características estilísticas do Modernismo brasileiro.
  • Atividades práticas de recriação e interpretação artística.

Metodologia

As metodologias empregadas neste plano de aula incluem uma combinação de estudos teóricos, discussões em grupo, debates e atividades práticas. A intenção é criar um ambiente de aprendizado dinâmico e engajador, onde os alunos possam desenvolver habilidades críticas e criativas. Ao utilizar atividades práticas como recriações de obras de arte e debates, os alunos têm a oportunidade de expressar suas interpretações pessoais e aprofundar o entendimento das relações culturais e sociais que moldaram o Modernismo no Brasil. A abordagem baseada na metodologia de aprendizagem ativa visa promover a autonomia, a reflexão crítica e o protagonismo dos alunos no processo de aprendizado, alinhando-se com as competências e habilidades previstas pela BNCC.

  • Estudos teóricos sobre o Modernismo brasileiro.
  • Debates e discussões em grupo sobre temas culturais e sociais.
  • Atividades práticas de recriação de obras de arte.
  • Apresentações sobre a interpretação e impacto das obras.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma é estruturado em quatro aulas de 60 minutos, destacando uma progressão lógica que integra teoria e prática. A primeira aula focará na introdução ao Modernismo brasileiro, com uma apresentação dos principais artistas. A segunda aula envolverá a análise crítica de obras selecionadas de Tarsila do Amaral e Cândido Portinari. Na terceira aula, os alunos participarão de atividades práticas, recriando obras de arte e expressando suas interpretações pessoais. Por fim, a quarta aula será dedicada a debates reflexivos sobre o impacto do Modernismo na cultura e sociedade brasileiras. Essa estrutura visa otimizar o engajamento dos alunos e promover uma aprendizagem integrada e significativa.

  • Aula 1: Introdução ao Modernismo brasileiro e apresentação dos artistas.
  • Momento 1: Introdução ao Modernismo Brasileiro (Estimativa: 15 minutos)
    Inicie a aula apresentando uma breve explicação sobre o Modernismo no Brasil. Utilize slides e vídeos curtos para contextualizar o movimento, destacando suas origens e características principais. É importante que você utilize uma linguagem acessível e incentive os estudantes a fazer perguntas ou compartilhar seus conhecimentos prévios.

    Momento 2: Apresentação de Tarsila do Amaral e Cândido Portinari (Estimativa: 20 minutos)
    Apresente os artistas Tarsila do Amaral e Cândido Portinari, utilizando slides ilustrados com imagens de suas obras mais famosas. Destaque aspectos biográficos relevantes e discuta como a história pessoal de cada artista influenciou suas produções. Durante a apresentação, pergunte aos alunos se já tiveram contato com alguma obra dos artistas e como foram suas experiências. Observe se os alunos estão engajados e promova um ambiente de troca de ideias.

    Momento 3: Atividade em Grupos - Exploração Visual (Estimativa: 20 minutos)
    Divida os alunos em pequenos grupos e entregue a cada grupo uma imagem diferente de uma obra de Tarsila do Amaral ou Cândido Portinari. Oriente os grupos a analisar a obra, considerando aspectos como cores, formas e temas. Incentive-os a discutir o que a obra transmite e qual pode ter sido a intenção do artista. Durante a atividade, circule pela sala, apoiando os grupos com perguntas que estimulem a análise crítica e a colaboração entre os membros. Ao final, peça para que cada grupo compartilhe suas impressões e conclusões com a turma.

    Momento 4: Reflexão e Síntese (Estimativa: 5 minutos)
    Conclua a aula solicitando que os alunos escrevam uma breve reflexão sobre o que aprenderam a respeito do Modernismo brasileiro e dos artistas apresentados. Permita que expressem suas interpretações e opiniões pessoais sobre a importância do movimento. Esse momento pode ser uma maneira de avaliar a compreensão dos alunos e oferecer feedback imediato, se necessário.

    Estratégias de inclusão e acessibilidade:
    Utilize materiais visuais claros e de alta qualidade para facilitar a compreensão de alunos com dificuldades de visão. Encoraje o uso de tecnologia assistiva para visualização dos conteúdos, como aplicativos de leitura de tela. Permita formas alternativas de expressão, como áudio, para alunos com dificuldades de escrita. Fomente um ambiente inclusivo e de respeito, onde todos se sintam confortáveis para participar e compartilhar suas ideias.

  • Aula 2: Análise crítica das obras de Tarsila do Amaral e Cândido Portinari.
  • Momento 1: Revisão do Modernismo Brasileiro (Estimativa: 10 minutos)
    Inicie a aula fazendo um breve resumo dos principais conceitos do Modernismo brasileiro discutidos na aula anterior. Reforce a importância do contexto histórico e social para uma análise crítica das obras. Permita que os alunos compartilhem algum ponto que mais lhes chamou a atenção. Observe se há relutância ou mal-entendidos que precisam ser esclarecidos antes de avançar.

    Momento 2: Introdução à Análise Crítica (Estimativa: 15 minutos)
    Apresente os aspectos fundamentais de uma análise crítica de obras de arte. Utilize exemplos visuais para ilustrar como identificar e interpretar elementos estilísticos, simbólicos, e culturais nas obras de Tarsila do Amaral e Cândido Portinari. É importante que você forneça perguntas norteadoras que ajudem os alunos a desenvolverem seu próprio pensamento crítico.

    Momento 3: Atividade em Grupo - Análise de Obras Específicas (Estimativa: 25 minutos)
    Divida a turma em grupos, designando a cada um deles uma obra de Tarsila do Amaral ou Cândido Portinari para análise. Forneça cópias das obras e um roteiro com tópicos a serem discutidos, como paleta de cores, temas retratados e contexto histórico. Circule pela sala para apoiar os grupos, fazendo perguntas que os encorajem a explorar diferentes interpretações. Permita que cada grupo compartilhe suas descobertas com a turma em uma breve apresentação.

    Momento 4: Reflexão e Feedback (Estimativa: 10 minutos)
    Conclua a aula com uma roda de conversa onde os alunos possam compartilhar suas impressões sobre o processo de análise crítica. Faça perguntas reflexivas para facilitar a discussão sobre como essa análise pode influenciar sua interpretação pessoal das obras e do movimento modernista. Ofereça um feedback construtivo e conduza uma avaliação informal com base no envolvimento e nas contribuições dos alunos durante a atividade.

    Estratégias de inclusão e acessibilidade:
    Em casos de dificuldades de visão, disponibilize versões digitais ampliadas das obras e ofereça opções de ajuste de contraste nas imagens. Incentive o uso de aplicativos de leitura de texto para alunos com dificuldades de aprendizagem. Permita que alunos com dificuldades de comunicação tragam suas contribuições de forma escrita ou por meio de apresentações visuais. Garanta um ambiente de respeito e acolhimento, onde todos sintam-se confortáveis para participar.

  • Aula 3: Atividades práticas de recriação artística e expressão pessoal.
  • Momento 1: Introdução à Recriação Artística (Estimativa: 10 minutos)
    Inicie a aula explicando aos alunos o propósito das atividades práticas de recriação artística. Destaque como a recriação permite que eles interpretem obras icônicas à sua maneira, promovendo a exploração pessoal e criativa. Incentive os alunos a pensar sobre as obras de Tarsila do Amaral e Cândido Portinari que mais os inspiraram ao longo das aulas anteriores.

    Momento 2: Planejamento da Obra (Estimativa: 15 minutos)
    Instrua os alunos a desenvolverem um esboço preliminar de sua recriação. Oriente-os a considerar elementos das obras originais que desejam incorporar, bem como suas próprias ideias e variações estéticas. Caminhe pela sala, oferecendo feedback individual e encorajando os alunos a explicarem suas escolhas artísticas. É importante que você promova um ambiente de abertura e respeito, onde cada aluno se sinta confortável para expressar suas ideias.

    Momento 3: Execução da Recriação (Estimativa: 25 minutos)
    Distribua os materiais artísticos aos alunos e permita que eles iniciem a recriação. Ofereça assistência prática na utilização das ferramentas e técnicas disponíveis. Sugira que os alunos compartilhem suas abordagens e troquem dicas entre si. Observe se algum aluno necessita de ajuda adicional e intervenha quando necessário para garantir que todos avancem em suas atividades.

    Momento 4: Apresentação e Feedback (Estimativa: 10 minutos)
    Encorage os alunos a apresentarem suas recriações para a turma. Peça que cada um compartilhe suas intenções e o processo criativo por trás de sua obra. Promova uma rodada de feedback construtivo e apreciação mútua, destacando aspectos positivos e áreas de melhoria de forma respeitosa e motivadora. Esse processo de compartilhamento é essencial para reforçar a confiança dos alunos em suas capacidades artísticas.

    Estratégias de inclusão e acessibilidade:
    Para alunos que possam ter dificuldades motoras ou visuais, ofereça materiais de arte adaptados, como pincéis com empunhadura ergonômica ou papéis com linhas de guia. Encoraje o uso de aplicativos de arte digital para aqueles que se sentem mais confortáveis com tecnologia. Considere espaços de compartilhamento alternativos, como gravações em áudio ou vídeo, para alunos que tenham dificuldades de comunicação verbal ao apresentar suas obras. Incentive um ambiente de apoio em que cada aluno respeite e valorize as diferenças e os métodos de expressão de seus colegas.

  • Aula 4: Debates sobre o impacto cultural e social do Modernismo no Brasil.
  • Momento 1: Revisão Contextual do Modernismo (Estimativa: 10 minutos)
    Inicie a aula com uma revisão dos principais conceitos e características do Modernismo vistos em aulas anteriores. Utilize slides ou um quadro para listar pontos chave, como influências culturais e sociais. Permita que os alunos façam perguntas e compartilhem suas impressões sobre o que mais acharam impactante. Avalie a compreensão dos alunos através de perguntas rápidas e objetivas.

    Momento 2: Apresentação de Perspectivas sobre o Impacto do Modernismo (Estimativa: 15 minutos)
    Apresente aos alunos uma breve exposição sobre diferentes perspectivas do impacto cultural e social do Modernismo no Brasil. Utilize exemplos de como as ideias modernistas influenciaram a música, literatura e outras artes. É importante que relacione esses impactos com contextos históricos e sociais relevantes. Observe se os alunos estão engajados e incentive-os a pensar criticamente sobre o material apresentado.

    Momento 3: Discussão em Grupos sobre Impactos e Relevância (Estimativa: 20 minutos)
    Divida a turma em pequenos grupos e atribua a cada grupo um subtema, como impacto na educação, sociedade ou outras áreas. Oriente os grupos a discutir suas perspectivas e experiências anteriores sobre como o Modernismo pode ter influenciado essas áreas. Circulando pela sala, faça perguntas provocativas que estimulem o pensamento crítico e a troca de ideias. Ao final, cada grupo deve preparar um breve resumo das discussões para compartilhar com a turma.

    Momento 4: Debate e Compartilhamento de Reflexões (Estimativa: 15 minutos)
    Reúna a turma para um debate aberto, onde cada grupo apresenta suas conclusões. Promova um ambiente de respeito e abertura, incentivando a participação de todos. Facilite a troca de opiniões, fazendo perguntas que levem os alunos a refletir sobre as implicações das ideias debatidas. Use um quadro para anotar pontos importantes levantados. Avalie a capacidade dos alunos de argumentar de maneira coerente e respeitosa. Ofereça feedback ao final, destacando insights valiosos e áreas para desenvolvimento.

    Estratégias de inclusão e acessibilidade:
    Não havendo condições ou deficiências específicas dos alunos, garanta a utilização de materiais visuais e auditivos de alta qualidade. Encoraje métodos alternativos de participação, como contribuições escritas ou gravadas para alunos menos confiantes em debates falados. Crie um ambiente inclusivo, onde as diferenças de opinião e perspectivas sejam respeitadas e os alunos se sintam à vontade para expressar suas ideias. Certifique-se de que todos os alunos tenham oportunidades iguais de participar e ser ouvidos.

Avaliação

A avaliação será diversificada para abranger diferentes aspectos das atividades propostas, contemplando tanto a produção prática quanto a participação em discussões. Avaliações formativas serão utilizadas para fornecer feedback contínuo, permitindo que os alunos refinem suas ideias e expressões artísticas. Critérios como criatividade, originalidade, compreensão crítica das obras e clareza argumentativa nos debates serão considerados. Exemplo prático: um projeto de recriação de obra onde o aluno explica sua interpretação e as influências culturais percebidas. Para garantir inclusão, critérios poderão ser adaptados às necessidades individuais dos alunos, e o feedback será utilizado como uma ferramenta para promover a evolução contínua e colaborativa.

  • Apresentação criativa e recriação das obras.
  • Participação construtiva e argumentativa nos debates.
  • Interpretação crítica e originalidade dos projetos artísticos.

Materiais e ferramentas:

Os recursos necessários incluem material digital, como apresentações de slides e vídeos sobre o Modernismo brasileiro, além de materiais artísticos variados para as atividades práticas. O uso de recursos digitais permite um mergulho mais profundo nas obras dos artistas estudados, enquanto materiais como papel, tinta e pincéis proporcionam as ferramentas necessárias para a recriação artistica. É essencial que as tecnologias empregadas sejam de fácil acesso e possam ser utilizadas de forma inclusiva e segura, garantindo que todos os alunos tenham igualdade de oportunidades e acesso aos materiais necessários, sem comprometer a viabilidade do plano.

  • Materiais artísticos: papéis, tintas e pincéis.
  • Apresentações em slides sobre o Modernismo.
  • Vídeos sobre os contextos das obras de arte.
  • Tecnologias digitais para apoio em pesquisa e criação.

Inclusão e acessibilidade

Sabemos que o dia a dia de um professor é carregado de desafios e responsabilidades. No entanto, é essencial garantir um ambiente inclusivo onde todos os alunos possam participar de forma efetiva. Embora nesta turma específica não haja alunos com deficiências, é importante manter esse compromisso. Pequenos ajustes, como oferecer materiais em formatos variados (digitais e impressos) e adaptar os tempos das atividades conforme necessidade individual, podem promover uma participação mais equitativa. Incentivar o uso de tecnologias digitais de maneira acessível e ética contribuirá para um ambiente de aprendizagem respeitoso e inclusivo.

  • Adaptação do tempo das atividades para necessidades individuais.
  • Uso de diferentes formatos de materiais (digitais e impressos).
  • Promoção de um ambiente de respeito e igualdade de oportunidades.
  • Utilização ética e acessível de tecnologias digitais.

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