O conteúdo programático História da arte: artistas, movimentos e períodos abordará a contextualização e análise de diferentes artistas, movimentos e períodos artísticos ao longo da história. Serão estudados exemplos de obras de artistas renomados, como Leonardo da Vinci, Frida Kahlo, Vincent van Gogh, entre outros, destacando suas contribuições e importância para a história da arte. Além disso, os alunos serão introduzidos aos principais movimentos artísticos, como Renascimento, Barroco, Impressionismo, Surrealismo, entre outros, compreendendo as características estilísticas, temáticas e contextos históricos que influenciaram tais movimentos. Por fim, serão explorados também os períodos artísticos, como arte pré-histórica, arte medieval, arte contemporânea, proporcionando uma visão panorâmica da evolução da arte ao longo do tempo.

O conteúdo programático do item Conceitos de instalação artística abordará os principais conceitos relacionados à arte de instalação, incluindo definição, características e exemplos significativos. Serão estudadas as diferentes abordagens para a criação de instalações artísticas, tais como o uso do espaço tridimensional, a interatividade com o espectador e a relação com o ambiente circundante. Serão discutidas as técnicas e materiais mais comuns empregados na produção de instalações, como esculturas, vídeos, elementos sonoros, entre outros. Além disso, serão explorados os aspectos conceptuais e simbólicos das instalações, incentivando os alunos a compreender o impacto emocional e intelectual que tais obras podem provocar no público. Serão apresentadas obras de artistas contemporâneos renomados, tais como Christo e Jeanne-Claude, Yayoi Kusama, Olafur Eliasson, entre outros, como exemplos da diversidade e complexidade das instalações artísticas.

Na disciplina de Técnicas de fala em público e argumentação, os alunos aprenderão a desenvolver habilidades importantes para se comunicar de forma eficaz e persuasiva. Serão abordados elementos fundamentais da comunicação oral, tais como dicção, entonação, velocidade, pausas e gestos, visando aprimorar a clareza e a expressividade. Além disso, serão trabalhadas técnicas de argumentação, estruturação de discursos e identificação de recursos retóricos que contribuem para a persuasão. Os alunos terão a oportunidade de praticar a oratória por meio de simulações de situações de fala em público, como debates, apresentações e discursos, com feedbacks construtivos para o aprimoramento contínuo. Através da análise de discursos renomados e da prática de argumentação, os alunos desenvolverão sua capacidade de expressar ideias de maneira convincente e respeitosa, aprendendo a ouvir e considerar diferentes pontos de vista para enriquecer a comunicação.

A análise crítica de obras de arte abordará o desenvolvimento de habilidades dos alunos para interpretar e compreender a mensagem transmitida pelas obras artísticas, estimulando a reflexão e a apreciação mais profunda. Será promovida a discussão sobre aspectos formais, como cores, formas, composição e técnica, além de aspectos conceituais, como o contexto histórico, cultural e social em que a obra foi produzida. Os alunos serão incentivados a explorar diferentes perspectivas e a expressar suas interpretações de maneira fundamentada, levando em consideração elementos estéticos, simbólicos e emocionais presentes nas obras de arte. Por meio da análise crítica, os alunos desenvolverão a capacidade de formular argumentos coerentes e embasar suas opiniões, ampliando a habilidade de apreciação e compreensão da arte. Um exemplo prático dessa análise crítica pode ser feito a partir da observação e discussão de obras como 'Guernica' de Pablo Picasso, em que os alunos serão convidados a identificar elementos simbólicos e interpretar o impacto visual e emocional da obra, relacionando-a ao contexto histórico e social da época.