O conteúdo programático desta atividade engloba uma introdução prática e teórica ao desenho artístico. Os alunos terão contato com elementos fundamentais da linguagem visual, como linhas, sombras e perspectivas. A prática direta proporcionará o desenvolvimento da habilidade de olhar e interpretar a realidade tridimensional em um formato bidimensional. Outro componente essencial do currículo é a análise crítica dos trabalhos produzidos, que ativará nos alunos a capacidade de observar e identificar diferentes abordagens artísticas dentro do mesmo exercício. Além disso, o compartilhamento e discussão de experiências e técnicas entre os pares ampliará a compreensão sobre a diversidade e subjetividade na arte, elementos estes que são transversais ao estudo de história da arte e cultura visual.

A metodologia desta atividade incorpora diversas estratégias pedagógicas para maximizar o envolvimento estudantil e a aprendizagem efetiva. Inicialmente, será empregada a metodologia de sala de aula invertida, onde os alunos recebem leituras ou vídeos introdutórios sobre técnicas de desenho antes da aula prática. Durante a aula, a abordagem será composta por exposição teórica breve seguida de atividade mão-na-massa, permitindo aos alunos explorar técnicas de desenho em duplas. A troca e discussão de esboços promovem a aprendizagem colaborativa e o desenvolvimento de habilidades críticas, alinhadas com as metodologias ativas que estimulam a autoria estudantil e avaliação entre pares. Esse ambiente dinâmico e interativo convida os alunos a experimentarem e refletirem sobre diferentes modos de expressão artística.

O cronograma para a realização desta atividade está estruturado em uma única aula de 50 minutos, suficiente para introdução, prática, e revisão. No início da aula, será feita uma breve introdução teórica sobre o conteúdo e técnicas de desenho. Em seguida, os alunos terão a maior parte do tempo para a aplicação prática em duplas, experimentando as técnicas em esboços de objetos reais. A última etapa da aula será dedicada à troca de esboços entre as duplas, momento crucial para apresentar e discutir observações e receber feedback colaborativo. Este formato garante que todas as etapas sejam contempladas e que os alunos tenham o tempo necessário para prática e reflexão crítica.

Os recursos necessários para esta aula são simples, mas eficazes em criar um ambiente de aprendizagem focado e interativo. Será indispensável dispor de materiais como papel de desenho, lápis, borracha e objetos para observação para cada dupla. Opta-se por evitar materiais digitais, promovendo um foco integral na prática manual e na observação direta. Além disso, as duplas terão acesso à iluminação controlada para auxiliar na exploração de sombras e contrastes em seus esboços. A simplicidade destes recursos facilita a concentração nos detalhes das técnicas a serem exploradas, promovendo uma compreensão prática e direta do desenho artístico.

Reconhecemos que o papel do professor é fundamental e muitas vezes sobrecarregado, mas não podemos subestimar a importância de estratégias para inclusão e acessibilidade para todos os alunos. Embora esta turma não tenha alunos com necessidades específicas identificadas, é essencial adotar uma mentalidade inclusiva. Recomenda-se que sejam utilizadas formas variadas de comunicação das instruções — verbal e visual — e que o ambiente de sala de aula seja organizado para facilitar a movimentação e a cooperação entre duplas, garantindo que todos os espaços e materiais sejam acessíveis. Além disso, o apoio constante durante a atividade permitirá a identificação rápida de quaisquer dificuldades enfrentadas pelos alunos. Promover um ambiente acolhedor e respeitoso, onde todas as vozes são ouvidas e valorizadas, é crucial para a construção de um clima inclusivo e de respeito à diversidade.