Ritmos do Brasil: Uma Viagem pela História da Dança

Desenvolvida por: Niltom… (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Arte contemporânea, História da dança

Temática: Exploração das Danças Brasileiras dos anos 60 até a Atualidade

A atividade 'Ritmos do Brasil: Uma Viagem pela História da Dança' é projetada para levar os alunos a um mergulho na história das danças brasileiras desde os anos 60 até os dias atuais. O propósito é conectar os estudantes à riqueza cultural do Brasil, destacando como as influências culturais e socioeconômicas moldaram o desenvolvimento dos ritmos e estilos de dança ao longo do tempo. A atividade envolve tanto o estudo teórico quanto a prática da dança, permitindo que os alunos compreendam e experimentem os passos e movimentos característicos de cada época. Além de promover um entendimento cultural mais profundo, os alunos trabalham em conjunto para criar uma apresentação que destaca a evolução dos ritmos, incentivando o desenvolvimento de habilidades de pesquisa, colaboração e apresentação.

Objetivos de Aprendizagem

O principal objetivo desta atividade é proporcionar aos alunos uma compreensão abrangente das influências culturais, sociais e econômicas que modelaram a evolução das danças brasileiras desde os anos 60. A atividade é projetada para desenvolver competências críticas, como a análise interdisciplinar de contextos históricos e culturais e o engajamento prático através da dança. Os alunos também aprimoram suas habilidades de pesquisa e trabalho em equipe ao investigar e apresentar suas descobertas, o que é essencial para o desenvolvimento de habilidades de comunicação e planejamento colaborativo.

Compreender a influência cultural e socioeconômica na evolução das danças brasileiras.
Desenvolver habilidades de pesquisa e análise histórica.
Aprimorar a capacidade de trabalho em equipe e colaboração em projetos.
Desenvolver habilidades práticas de dança e expressão corporal.
Elaborar e apresentar um trabalho de síntese sobre a evolução dos ritmos brasileiros.

Habilidades Específicas BNCC

EM13LGG301: Participar de processos de produção individual e colaborativa em diferentes linguagens (artísticas, corporais e verbais), levando em conta suas formas e seus funcionamentos, para produzir sentidos em diferentes contextos.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático desta atividade foi cuidadosamente estruturado para garantir uma abordagem abrangente e contextualizada das danças brasileiras. Começando pela análise das influências históricas e socioeconômicas das décadas de 60 até o presente, os alunos são guiados através de uma viagem pela música e dança, onde cada estilo é visto como um reflexo de seu tempo. Além das sessões teóricas, onde aprofundam o conhecimento cultural por meio de pesquisas e debates, a prática da dança é uma componente essencial, possibilitando a vivência dos movimentos e ritmos característicos. A culminação desta jornada é a criação de uma apresentação em grupo, destacando a evolução dos estilos e seus impactos culturais.

História das danças brasileiras dos anos 60 até hoje.
Influências culturais e socioeconômicas nas danças.
Prática de dança: aprendizado de passos e técnicas.
Produção de pesquisa e síntese temática.
Apresentações colaborativas sobre a evolução dos ritmos.

Metodologia

A metodologia planejada para esta atividade inclui abordagens interativas e exploratórias, incentivando os alunos a se engajarem ativamente com o conteúdo. Iniciado com uma introdução teórica às danças brasileiras, os alunos são orientados a investigar e pesquisar diferentes ritmos, considerando seus contextos históricos e culturais. A prática da dança é integrada como uma ferramenta para vivenciar a teoria aprendida, permitindo que os alunos expressem fisicamente suas compreensões dos estilos estudados. A colaboração em grupo é promovida para planejar e desenvolver uma apresentação, garantindo o engajamento e protagonismo dos alunos no processo de aprendizagem.

Método de pesquisa e análise histórica.
Aprendizagem prática de dança.
Trabalho colaborativo em grupo.
Produção e apresentação multimodal.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma foi projetado para ser distribuído ao longo de três aulas de 60 minutos cada, oferecendo um equilíbrio entre a teoria e a prática. A primeira aula é dedicada ao estudo das influências culturais e sociais nas danças brasileiras. Na segunda aula, os alunos participam de uma oficina prática de dança, onde aprendem passos e movimentos característicos com a orientação do professor. A última aula é reservada para a elaboração e apresentação de um projeto em grupo, que sintetiza o aprendizado e destaca a evolução dos ritmos ao longo das décadas.

Aula 1: Estudo teórico das influências culturais e sociais nas danças brasileiras.

Momento 1: Introdução à História das Danças Brasileiras (Estimativa: 15 minutos)
Inicie a aula contextualizando os alunos sobre a importância das danças na cultura brasileira. Explique brevemente como diferentes períodos históricos e influências culturais moldaram os estilos de dança no Brasil. Utilize recursos audiovisuais, como trechos de documentários ou vídeos explicativos, para ilustrar essa evolução.
É importante que o professor destaque a diversidade cultural brasileira e a interação entre diferentes práticas culturais. Observe se os alunos estão atentos e engajados com os materiais apresentados e encoraje perguntas.

Momento 2: Análise das Influências Culturais e Sociais (Estimativa: 20 minutos)
Divida a turma em pequenos grupos e distribua materiais de pesquisa previamente selecionados (textos impressos ou acessíveis via dispositivos eletrônicos). Peça que cada grupo analise um período específico das danças brasileiras, considerando as influências culturais e socioeconômicas daquela época.
Após a leitura, permita que os grupos discutam entre si e elaborem uma breve apresentação oral sobre suas descobertas. Circulando pela sala, observe as interações e faça perguntas para estimular um pensamento mais profundo. Avalie a participação ativa e os argumentos apresentados.

Momento 3: Discussão em Plenária e Reflexão (Estimativa: 15 minutos)
Reúna todos os alunos para uma discussão em plenária sobre o que os grupos aprenderam. Peça que cada grupo compartilhe seus principais achados e conduza uma sessão de perguntas e respostas para fomentar uma análise crítica.
Promova uma reflexão sobre como as evoluções sociais e culturais continuam a impactar as danças brasileiras até hoje. Avalie a capacidade dos alunos de articular suas ideias e conectar conceitos históricos com a sociedade contemporânea.

Momento 4: Conclusão e Avaliação Formativa (Estimativa: 10 minutos)
Conclua a aula resumindo os principais pontos discutidos e destacando a importância de compreender as danças como reflexo das mudanças sociais e culturais. Utilize uma breve atividade de feedback, como um questionário ou uma votação rápida, para avaliar o entendimento geral e obter insights sobre a eficácia das metodologias utilizadas.
Ofereça um espaço para que os alunos expressem suas dificuldades ou dúvidas e planeje formas de abordá-las nas próximas aulas. Avalie o engajamento geral e a clareza nos conceitos absorvidos.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Considere a possibilidade de adaptar os materiais visuais com legendas ou áudio-descrições para alunos com deficiência auditiva ou visual. Em atividades em grupo, é importante favorecer uma estrutura de apoio colaborativa para que todos possam contribuir, independentemente das suas habilidades. Permita que os grupos sejam formados de modo a balancear habilidades diferentes, criando um ambiente de apoio mútuo. Lembre-se de que a inclusão deve ser um esforço conjunto e, como educador, observe se todos estão tendo a oportunidade de participar e aprender de forma efetiva. Esteja atento a sugestões de adaptação advindas dos próprios alunos e mostre-se disposto a fazer ajustes conforme necessário.

Aula 2: Oficina prática de dança com aprendizado de passos característicos.

Momento 1: Aquecimento e Preparação (Estimativa: 10 minutos)
Comece a aula com um aquecimento físico adequado. Peça que os alunos formem um círculo e sigam seus movimentos de alongamento, que devem incluir todos os grupos musculares principais. Explique a importância do aquecimento para prevenir lesões e preparar o corpo para a dança. Oriente os alunos a realizar os movimentos de forma consciente e atenta. Observe se todos estão participando ativamente e faça correções gentis quando necessário.

Momento 2: Introdução aos Passos Característicos (Estimativa: 20 minutos)
Apresente aos alunos os passos de dança característica de uma década específica (escolha uma década diferente a cada aula). Demonstre os passos lentamente, destacando o nome e a origem de cada movimento. Permita que os alunos pratiquem os passos, primeiro individualmente e depois em pares. Circule pela sala para oferecer orientação e correção personalizadas. Avalie a capacidade dos alunos de seguir os passos e ajuste o ritmo conforme necessário para assegurar que todos acompanhem.

Momento 3: Prática Guiada em Grupo (Estimativa: 20 minutos)
Forme grupos pequenos e peça que pratiquem os passos aprendidos mediante sua orientação. Sugira que criem pequenas sequências de dança usando os novos passos. Incentive a criatividade e a expressão pessoal enquanto mantêm aspectos técnicos. Observe o nível de colaboração e ofereça desafios apropriados para o nível dos alunos. É importante que você faça perguntas que estimulem o pensamento criativo, como 'Como esses passos se conectam com a música da época?'.

Momento 4: Demonstração e Feedback (Estimativa: 10 minutos)
Peça que cada grupo apresente sua sequência para a turma. Após cada apresentação, conceda feedback construtivo focando em aspectos técnicos e criativos. Incentive os alunos a fornecerem feedback construtivo entre si também. Finalize com uma reflexão em grupo sobre o aprendizado da oficina e aplausos para reconhecer o esforço de todos. Monitore o envolvimento dos alunos nas críticas e nas sugestões oferecidas.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para garantir a participação de todos os alunos, mesmo aqueles que possam ter alguma dificuldade, adapte os passos para diferentes níveis de habilidade, oferecendo variações mais simples quando necessário. Incentive sempre uma atitude de suporte mútuo dentro dos grupos, valorizando a contribuição de cada um. Use músicas com diferentes ritmos e intensidade para incluir diversas preferências sensoriais. Aceite sugestões dos alunos sobre como tornar a atividade mais inclusiva e considere implementar essas ideias quando possível.

Aula 3: Preparação e apresentação de projeto em grupo sobre a evolução dos ritmos.

Momento 1: Planejamento do Projeto (Estimativa: 15 minutos)
Inicie a aula dividindo os alunos em grupos previamente definidos, fornecendo-lhes um espaço para planejar sua apresentação sobre a evolução dos ritmos brasileiros. Oriente os alunos a definirem funções e tarefas dentro do grupo para garantir uma distribuição equilibrada do trabalho. Incentive a colaboração ativa e faça intervenções quando necessário para ajudar os alunos a superar dificuldades organizacionais.

Momento 2: Desenvolvimento dos Conteúdos (Estimativa: 20 minutos)
Peça que os grupos comecem a desenvolver seus conteúdos, baseando-se em suas pesquisas prévias. Circule pela sala, oferecendo suporte e sugestões de fontes adicionais, se necessário. Monitorar o progresso de cada grupo e anotar pontos que precisam ser melhorados ou aprofundados em futuras revisões. Avalie a qualidade e a relevância das informações enquanto observa a dinâmica de trabalho em equipe.

Momento 3: Ensaio das Apresentações (Estimativa: 15 minutos)
Oriente os grupos a ensaiarem suas apresentações, simulando a entrega do projeto para o restante da turma. Ofereça feedback construtivo sobre a clareza, coerência e estrutura da apresentação. Permita que os grupos façam ajustes baseados nos feedbacks recebidos. Observe se todos os membros estão participando igualmente e intervenha quando necessário para redistribuir papéis ou reforçar a confiança dos alunos.

Momento 4: Reflexão e Revisão Final (Estimativa: 10 minutos)
Peça aos grupos que reflitam sobre seus ensaios e façam uma última revisão nos materiais e apresentações. Proporcione tempo para que levantem dúvidas ou dificuldades e promovam uma discussão construtiva sobre soluções possíveis. Faça um resumo dos principais pontos abordados e prepare os alunos para a apresentação final. Avalie a capacidade dos grupos de trabalhar autonomamente para resolver problemas e ajustar seus trabalhos com base em feedbacks.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Converse com os alunos para entender suas necessidades específicas e adapte os recursos, oferecendo suporte visual ou auditivo adicional, se necessário. Encoraje um ambiente inclusivo onde todas as ideias sejam valorizadas, usando um sistema de rodízio nas funções dos grupos para que todos tenham a chance de contribuir em diferentes capacidades. Caso perceba alguma dificuldade, procure fornecer estruturas de suporte adequadas, como listas de verificação de tarefas ou exemplos de apresentações anteriores, para ajudar os alunos a se organizarem melhor. Mantenha uma atitude aberta e incentivadora, deixando claro que a participação de todos é vital para o sucesso coletivo.

Avaliação

A avaliação da atividade é composta por múltiplos métodos, de forma a abarcar a diversidade de habilidades desenvolvidas pelos alunos. Primeiramente, a participação e envolvimento nas discussões e oficinas práticas serão considerados, avaliando o empenho individual. A apresentação em grupo será um componente crucial, onde critérios como a pesquisa realizada, a articulação dos conteúdos e a clareza na apresentação serão mensurados. Além disso, feedbacks construtivos são incorporados ao longo das atividades, possibilitando ajustes e aprimoramento contínuo. Essas avaliações permitem ao professor adaptar os critérios para atender às necessidades individuais e promover um ambiente de aprendizado inclusivo e colaborativo.

Participação e engajamento em sala e nas oficinas práticas.
Qualidade da pesquisa e conteúdo apresentado no trabalho em grupo.
Clareza e articulação da apresentação final.
Uso de feedback formativo e possibilidade de adaptação dos critérios.

Materiais e ferramentas:

Os recursos para esta atividade são variados e visam apoiar a exploração teórica e prática dos conteúdos. Incluem materiais de pesquisa (como livros, artigos e internet) para fundamentar o estudo das danças brasileiras em suas diferentes épocas. Além disso, o uso de mídias audiovisuais é recomendado para ilustrar estilos de dança, proporcionando uma dimensão visual e auditiva ao aprendizado. Os materiais para as oficinas práticas de dança, como música e espaço adequado, são essenciais para facilitar a vivência prática dos ritmos. Todos os recursos são selecionados com o propósito de enriquecer a aprendizagem e facilitar a conexão entre teoria e prática.

Materiais de pesquisa: livros, artigos e internet.
Mídias audiovisuais para ilustração dos estilos de dança.
Espaço adequado para oficinas práticas de dança.

Inclusão e acessibilidade

Sabemos que o trabalho do professor é desafiador e entender as necessidades de cada aluno é fundamental. As estratégias apresentadas aqui visam facilitar a participação de todos, de uma forma prática e eficaz. Mesmo que não haja alunos com condições específicas nesta turma, é essencial promover um ambiente inclusivo e acessível. Para isso, sugere-se o uso de recursos digitais para diversificar os materiais de aprendizagem, além de comunicação clara e abertura para feedbacks individuais. Essas práticas visam proporcionar um ambiente seguro, respeitoso e acolhedor para todos os alunos, independentemente de suas diferenças.

Utilização de recursos digitais para diversificar os materiais.
Promoção de comunicação clara e aberta a feedbacks.
Criação de um ambiente respeitoso e acolhedor.

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