Desenhando as Emoções

Desenvolvida por: Salma … (com assistência da tecnologia Profy)
Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes
Temática: Técnicas básicas de desenho e pintura

A atividade Desenhando as Emoções tem como objetivo explorar a capacidade dos alunos para expressarem emoções através do desenho abstrato. Utilizando formas, linhas e cores, os estudantes irão criar composições artísticas que representam sentimentos como alegria, tristeza ou raiva. Após a criação, ocorrerá uma discussão em grupo, onde cada aluno compartilhará sua obra, possibilitando a análise e interpretação coletiva das escolhas artísticas. Esse momento de reflexão coletiva visa demonstrar como as artes visuais podem comunicar emoções complexas, fomentando o autoconhecimento e a empatia entre os estudantes. A atividade busca integrar elementos das artes visuais com o desenvolvimento de habilidades socioemocionais, além de incentivar o protagonismo dos alunos na escolha dos elementos visuais que melhor representam suas emoções pessoais.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem deste plano de aula visam fomentar a capacidade dos alunos de se expressarem de maneira visual ao traduzir emoções em arte abstrata. Os estudantes devem adquirir um entendimento maior da interpretação artística como meio de comunicação emocional e construir suas habilidades de reflexão crítica sobre o trabalho próprio e dos colegas. Além disso, a atividade busca desenvolver a comunicação oral e escrita dos alunos durante a discussão e apresentação, bem como alimentar o senso de empatia e respeito à diversidade de expressões artísticas e emocionais demonstradas pelos outros.

  • Expressar em arte emoções complexas através de técnicas de desenho abstrato.
  • Promover a reflexão crítica sobre escolhas artísticas.
  • Desenvolver habilidades de comunicação através de discussões e apresentações.

Habilidades Específicas BNCC

  • EM13LGG301: Participar de processos de produção individual e colaborativa em diferentes linguagens (artísticas, corporais e verbais), levando em conta suas formas e seus funcionamentos, para produzir sentidos em diferentes contextos.
  • EM13LP20: Compartilhar gostos, interesses, práticas culturais, temas/ problemas/questões que despertam maior interesse ou preocupação, respeitando e valorizando diferenças, como forma de identificar afinidades e interesses comuns, como também de organizar e/ou participar de grupos, clubes, oficinas e afins.
  • EM13LP27: Engajar-se na busca de solução para problemas que envolvam a coletividade, denunciando o desrespeito a direitos, organizando e/ou participando de discussões, campanhas e debates, produzindo textos reivindicatórios, normativos, entre outras possibilidades, como forma de fomentar os princípios democráticos e uma atuação pautada pela ética da responsabilidade, pelo consumo consciente e pela consciência socioambiental.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático desta aula enfoca o aprendizado das técnicas de expressão em desenho abstrato, com uma compreensão abrangente de como elementos visuais como linhas, formas e cores podem ser manipulados para transmitir emoções variadas. Iniciando com uma introdução às características do abstracionismo e suas aplicações na arte moderna, a aula avança para a prática, permitindo que os alunos experimentem livremente essas técnicas em seus desenhos. Além disso, o conteúdo reflete sobre o papel das artes visuais na sociedade como veículos de comunicação e expressão pessoal, incentivando a apreciação e análise crítica de obras artísticas, tanto pessoais quanto de artistas conhecidos.

  • Fundamentos do desenho abstrato.
  • Uso de elementos visuais para expressar emoções.
  • Introdução ao abstracionismo na arte moderna.

Metodologia

A metodologia a ser aplicada contempla a aprendizagem ativa através da prática artística individual seguida de uma discussão coletiva. Os alunos iniciam a atividade com um momento de introspecção sobre suas emoções, desenvolvendo uma conexão pessoal com o tema. Em seguida, são encorajados a explorar livremente as técnicas de desenho abstrato para expressar essas emoções. A fase final da atividade envolve a apresentação e discussão coletiva, onde os alunos têm a oportunidade de desenvolver habilidades de comunicação, analisando e interpretando as obras uns dos outros, incentivando o respeito pela diversidade de expressão e fortalecendo o senso de comunidade na sala de aula.

  • Aprendizagem ativa através de expressão artística.
  • Reflexão individual e compartilhamento coletivo.
  • Discussão e análise crítica em grupo.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma da atividade é desenhado para uma aula de 60 minutos, onde cada fase é planejada para permitir que os alunos desenvolvam suas capacidades de introspecção, expressão artística e discussão crítica. A primeira parte da aula será dedicada a uma breve introdução sobre o abstracionismo e demonstração de técnicas de desenho abstrato (15 minutos). Segue-se à criação individual, onde os alunos têm tempo para explorar suas emoções e transmitir isso em suas obras (20 minutos). Finalmente, a aula culmina com uma discussão coletiva, onde os alunos apresentam e analisam as suas criações juntamente com os colegas (25 minutos). Este planejamento assegura que cada etapa da atividade seja conduzida de forma estruturada e eficiente, valorizando tanto o tempo de produção individual quanto a troca de ideias em grupo.

  • Aula 1: Introdução ao abstracionismo e demonstração (15 minutos); criação artística individual (20 minutos); apresentação e discussão em grupo (25 minutos).
  • Momento 1: Introdução ao Abstracionismo (Estimativa: 15 minutos)
    Inicie apresentando aos alunos o conceito de abstracionismo na arte moderna. Utilize o projetor para mostrar exemplos de obras abstratas famosas e discuta brevemente as características comuns dessas obras, como o uso de formas, cores e linhas. É importante que os alunos percebam a liberdade expressiva que essas obras permitem. Incentive-os a compartilharem suas primeiras impressões ou perguntas sobre o abstracionismo. Avalie a participação dos alunos pela qualidade e pertinência das perguntas e comentários.

    Momento 2: Criação Artística Individual (Estimativa: 20 minutos)
    Instrua os alunos a criar sua própria obra de arte abstrata que transmita uma emoção específica, como alegria, tristeza ou raiva. Forneça lápis de cor, canetas, marcadores e papéis de diferentes texturas e gramaturas para a atividade. Permita que cada aluno escolha a técnica e os elementos visuais que achar mais adequados para expressar suas emoções. Observe se cada aluno está utilizando os recursos fornecidos de forma eficiente e se estão comprometidos com a atividade. Ofereça suporte individual, caso necessário, e incentive a experimentação.

    Momento 3: Apresentação e Discussão em Grupo (Estimativa: 25 minutos)
    Organize os alunos em um círculo e peça que cada um apresente sua criação para a turma, explicando as escolhas artísticas feitas e as emoções que pretendem transmitir. Proponha uma discussão coletiva sobre as diferentes interpretações das obras apresentadas. Permita que os alunos façam perguntas e comentários sobre as obras dos colegas, incentivando o respeito e a empatia durante as discussões. Avalie a capacidade dos alunos de expressar suas ideias claramente e de se engajarem de maneira construtiva nas discussões.

    Estratégias de inclusão e acessibilidade:
    Para garantir a inclusão e a acessibilidade, ofereça alternativas de comunicação para alunos que preferem não falar em público, como a possibilidade de explicar suas obras por escrito. Além disso, esteja atento a sinais de desconforto ou dificuldade e ofereça apoio extra a esses alunos. Incentive um ambiente acolhedor onde todos possam expressar suas opiniões sem receio de julgamento. Se necessário, adapte a apresentação dos exemplos de obras abstratas para meios que sejam mais acessíveis, como áudio-descrição ou imagens com contraste aumentado, dependendo das necessidades específicas dos alunos.

Avaliação

As variações e estratégias de avaliação para esta atividade foram designadas para abarcar diferentes aspectos do aprendizado e adaptação da expressão artística. Uma opção é a avaliação formativa contínua durante o processo, observando como os alunos aplicam conceitos de desenho em suas criações e se conseguem transmitir emoções com coerência. Os critérios incluem: relevância dos elementos visuais utilizados para expressar emoções e efetividade da comunicação visual. Um exemplo prático é a observação direta dos alunos enquanto produzem seus desenhos, oferecendo feedback em tempo real e destacando a evolução individual. Outra possibilidade avaliativa é a discussão em grupo, onde os alunos argumentam e refletem sobre as escolhas artísticas, permitindo ao professor avaliar a capacidade de comunicação e interação crítica entre os pares. Os critérios aqui se concentram na clareza da apresentação, a capacidade de análise crítica e o respeito demonstrado nas discussões. Adicionalmente, a autoavaliação pode ser utilizada, incentivando os alunos a refletirem sobre seus próprios processos criativos e como eles conseguiram unir as técnicas com a expressão emocional esperada.

  • Avaliação formativa contínua durante a criação artística.
  • Avaliação através da discussão em grupo.
  • Autoavaliação do processo criativo.

Materiais e ferramentas:

Uma gama de materiais didáticos e ferramentas foi cuidadosamente selecionada para apoiar a atividade Desenhando as Emoções\

  • Lápis de cor, canetas e marcadores.
  • Papéis de diferentes texturas e gramaturas.
  • Projetores e recursos audiovisuais para introdução teórica.

Inclusão e acessibilidade

Compreendemos que a inclusão e acessibilidade são fundamentais em qualquer ambiente de aprendizagem e sabemos dos desafios diários enfrentados pelos educadores. Para esta atividade, embora a turma não apresente condições específicas, é importante estabelecer práticas que garantam a participação equitativa de todos os alunos. As discussões devem ser mediadas com empatia e gentileza, valorizando as diferentes formas de expressão e o tempo de cada aluno para compartilhar seus trabalhos. Promove-se o uso de materiais diversificados que permitam escolhas pessoais, respeitando o ritmo e estilo individual de criação artística. Além disso, técnicas de moderação flexíveis podem ser implementadas durante a discussão em grupo para assegurar a participação de todos de forma ativa, especialmente aqueles que possam sentir mais dificuldade em se expressar verbalmente. A utilização de tecnologia assistiva, ainda que não requerida diretamente para esta turma, deveria estar disponível para assegurar que quaisquer alunos que venham a apresentar necessidades específicas no futuro também sejam contemplados.

  • Discussões mediadas com empatia e gentileza.
  • Materiais diversificados para escolhas pessoais.
  • Moderação flexível em discussões para inclusão plena.

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