Momento 1: Contextualização da Arte Contemporânea Brasileira (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula apresentando brevemente o tema Arte Contemporânea Brasileira. Explique a importância e a influência dessa forma de arte no cenário mundial. Destaque alguns artistas e obras relevantes. É importante que os alunos fiquem curiosos e interessados. Use questionamentos abertos para incentivar a reflexão, como: 'O que faz da arte contemporânea algo único no nosso tempo?'. Prepare um cartaz ou slides impressos para ilustrar suas falas, mas lembre-se de que o uso de recursos digitais não é permitido.

Momento 2: Formação da Roda de Debate (Estimativa: 5 minutos)
Organize o espaço físico da sala de modo que os alunos fiquem em um círculo ou semicírculo. Explique que o objetivo é promover uma conversa aberta, onde todos podem expressar suas opiniões e questionamentos sobre o tema. É importante que eles se sintam em um ambiente seguro para compartilhar ideias.

Momento 3: Debate sobre Influências da Arte Contemporânea Brasileira (Estimativa: 20 minutos)
Inicie o debate lançando algumas perguntas disparadoras, como: 'Quais influências estrangeiras podemos identificar na arte contemporânea do Brasil?'; 'Como a diversidade cultural do Brasil está refletida na arte contemporânea?'. Observe se os alunos estão participando e incentive aqueles que estão mais tímidos a falarem. Facilite o diálogo, garantindo que todas as vozes sejam ouvidas, e intervenha quando necessário para manter o debate produtivo. Anote os principais pontos discutidos no quadro ou flipchart para usar como referência em momentos futuros.

Momento 4: Fechamento e Avaliação Formativa (Estimativa: 5 minutos)
Finalize a atividade pedindo aos alunos que, em uma folha de papel, escrevam uma reflexão breve sobre algo novo que aprenderam ou uma ideia do debate que mais os impactou. Recolha as reflexões para avaliar o entendimento deles sobre o tema e o nível de envolvimento durante o debate. Forneça feedback imediato, se possível, ou em uma próxima aula, destacando aspectos positivos e sugerindo melhorias no desenvolvimento das ideias apresentadas.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Considere as diferentes formas de expressão e participação dos alunos. Para aqueles que possam ter dificuldade em falar em público, ofereça alternativas como compartilhar suas ideias primeiramente em pequenos grupos antes da roda de debate ampla. É essencial criar um ambiente acolhedor, onde todos sintam que suas contribuições são valorizadas. Relembre aos alunos que a diversidade de perspectivas é fundamental e encoraje o apoio mútuo. Esta abordagem favorece o pertencimento e a participação ativa de cada estudante.

Momento 1: Introdução à Atividade Criativa (Estimativa: 5 minutos)
Comece a aula explicando o objetivo principal: criar obras de arte contemporânea que reflitam as influências estudadas. Incentive os alunos a pensar sobre como as técnicas e tendências analisadas podem ser aplicadas em suas criações. Reforce que a atividade objetiva a expressão pessoal e a exploração de técnicas discutidas.

Momento 2: Planejamento das Obras (Estimativa: 10 minutos)
Permita que os alunos, individualmente ou em duplas, esbocem ideias para suas obras artísticas. Oriente-os a considerar aspectos como tema, técnica e materiais que irão utilizar. Circulando pela sala, ofereça feedback e sugestões sobre viabilidade e originalidade das ideias. Incentive-os a serem criativos e a discutir suas ideias com os colegas, promovendo o diálogo e troca de impressões.

Momento 3: Mão-na-massa: Criação das Obras (Estimativa: 20 minutos)
Distribua os materiais artísticos (papéis, tintas, pincéis, etc.) e deixe que os alunos comecem a executar suas obras. Dê suporte técnico e encoraje os alunos a tomarem decisões artísticas próprias. Observe o progresso, oferecendo encorajamento e ajudando a resolver qualquer desafio técnico surgido. Incentive o compartilhamento de técnicas e soluções entre os alunos.

Momento 4: Fechamento e Reflexão (Estimativa: 5 minutos)
Peça aos alunos que parem de trabalhar em suas obras para um breve momento de reflexão. Pergunte sobre desafios enfrentados e aprendizados durante a criação. Promova uma pequena discussão sobre sentimentos e experiências vividas durante o processo criativo. Ofereça feedback positivo, destacando inovações e esforços observados nas criações.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Considere as diferentes velocidades de trabalho e estilos de aprendizagem dos alunos, permitindo que aqueles que precisem de mais tempo continuem desenvolvendo suas ideias em outros momentos ou na próxima aula. Para alunos que possam ter dificuldades motoras, disponibilize materiais de suporte, como pincéis adaptados. Crie um ambiente acolhedor, onde a liberdade criativa seja encorajada e onde os alunos sintam que suas contribuições são valorizadas. Encoraje o apoio entre pares, incentivando os estudantes a colaborarem e partilharem materiais e ideias.

Momento 1: Acolhida e Explicação da Atividade (Estimativa: 5 minutos)
Inicie a aula acolhendo os alunos e explicando o objetivo principal da atividade: apresentar e discutir as pesquisas realizadas sobre os contextos históricos da Arte Contemporânea Brasileira. Reforce a importância de compartilhar o conhecimento adquirido e de estar atento às apresentações dos colegas. Informe que cada grupo terá um tempo determinado para expor seu trabalho.

Momento 2: Apresentações dos Grupos (Estimativa: 25 minutos)
Organize os alunos em grupos que já possuem seus temas de pesquisa definidos. Permita que cada grupo apresente suas descobertas por até cinco minutos. Observe a clareza e a coerência das apresentações e intervenha, se necessário, para manter o foco e o tempo adequado. Estimule os alunos a fazerem perguntas ao final de cada apresentação, promovendo uma troca rica e enriquecedora.

Momento 3: Discussão e Síntese Coletiva (Estimativa: 5 minutos)
Conduza uma discussão aberta com a turma, destacando os principais pontos abordados nas apresentações. Pergunte aos alunos quais informações novas mais os surpreenderam ou se houve alguma mudança na percepção deles sobre a arte contemporânea brasileira. Permita que compartilhem suas impressões de forma livre e aberta. Anote os pontos altos no quadro para referência futura.

Momento 4: Reflexão Final e Avaliação Formativa (Estimativa: 5 minutos)
Peça aos alunos que escrevam brevemente em uma folha de papel o que aprenderam com as apresentações dos colegas. Essa será uma forma de avaliação formativa para verificar o entendimento geral da turma sobre o contexto histórico abordado. Recolha as reflexões para posterior análise e feedback. Incentive os alunos a pensarem sobre como podem aplicar o conhecimento adquirido em futuras atividades criativas.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
No caso de alunos mais tímidos, é importante oferecer apoio e encorajamento, talvez sugerindo que comecem suas apresentações compartilhando apenas uma parte específica do trabalho. Promova um ambiente seguro para todas as apresentações e lembre aos alunos que a diversidade de perspectivas é fundamental. Caso algum aluno tenha dificuldades com leitura ou escrita, permita o uso de recursos como cartazes visuais feitos em casa. Assegure-se de que todos os estudantes sejam ouvidos e respeitados durante as apresentações e na discussão coletiva.

Momento 1: Revisão dos Objetivos Artísticos (Estimativa: 5 minutos)
Inicie a aula revisando os objetivos e conceitos artísticos que serão aplicados nas obras finais. Relembre os alunos das influências e técnicas estudadas nas aulas anteriores. Permita que cada aluno compartilhe brevemente seu progresso e como planejam concluir suas peças. Ofereça encorajamento e destaque o valor da expressão individual em sua arte.

Momento 2: Processo de Refinamento (Estimativa: 25 minutos)
Facilite o processo de refinamento das obras, incentivando os alunos a focarem em detalhes e aprimoramento técnico. Circule pela sala avaliando o progresso em tempo real, fornecendo feedback específico e sugestões para melhorias. Pergunte aos alunos sobre desafios encontrados e ofereça suporte técnico e emocional. Oriente-os a considerar composição, equilíbrio e harmonia em suas obras. Reforce a importância de cada aluno tomar decisões artísticas com confiança.

Momento 3: Revisão em Duplas (Estimativa: 5 minutos)
Organize os alunos em duplas para que cada um apresente seu trabalho ao colega. Instrua-os a fornecer feedback construtivo, identificando pontos fortes e possíveis áreas de melhoria. Essa troca de percepções ajudará cada aluno a enxergar suas criações de uma nova perspectiva e considerar ajustes finais.

Momento 4: Reflexão Final e Preparação para Exposição (Estimativa: 5 minutos)
Conclua o refinamento permitindo que cada aluno reflita sobre seu processo criativo e preparações finais para a apresentação expositiva. Incentive-os a escrever uma breve declaração sobre sua obra, destacando inspirações e interpretações. Colete estas reflexões para integrar na próxima aula de apresentação. Ofereça palavras de incentivo, destacando o progresso e esforço ao longo do projeto.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Ao criar um ambiente acolhedor, considere as diversas formas de comunicação e expressão artística. Permita que alunos com dificuldade em articulação verbal apresentem suas ideias de forma visual ou escrita antes de discutir oralmente. Ofereça alternativas, como relatos escritos ou gravados, para aqueles que se sintam mais confortáveis dessa forma. Durante o refinamento, assegure-se de que os materiais estejam acessíveis a todos os alunos, adaptando equipamentos, se necessário, por exemplo, pincéis mais largos para alunos com dificuldades motoras. Encoraje o apoio e compreensão entre pares para criar um espaço colaborativo e inclusivo.

Momento 1: Preparação e Organização da Exposição (Estimativa: 5 minutos)
Inicie a aula orientando os alunos para que organizem suas obras no espaço designado para a exposição. Instrua-os a posicionarem suas criações de maneira que sejam facilmente visíveis por todos os colegas. É importante que cada obra tenha uma breve descrição escrita, como foi pedido anteriormente. Observe se todos os alunos estão participando dessa organização e ofereça assistência, se necessário.

Momento 2: Apresentação das Obras pelos Alunos (Estimativa: 25 minutos)
Cada aluno ou grupo deverá apresentar sua obra para a turma, explicando o processo criativo, influências e a técnica utilizada. Instrua-os a falar sobre as inspirações e intenções por trás de suas peças. Garanta que as apresentações sejam concisas e organizadas, reservando aproximadamente dois minutos para cada apresentação. Observe a clareza das informações apresentadas e intervenha para manter o ritmo e assegurar que todas as obras sejam exibidas no tempo disponível. Estimule os alunos a fazerem perguntas e comentários sobre as obras dos colegas, promovendo um ambiente de troca construtiva e de apreciação artística.

Momento 3: Discussão Coletiva sobre o Processo e Conhecimentos Adquiridos (Estimativa: 5 minutos)
Conduza uma discussão aberta com os alunos sobre o que mais os surpreendeu nas apresentações e como as obras refletem o que aprenderam sobre a arte contemporânea brasileira. Pergunte sobre os desafios enfrentados e como conseguiram superá-los. Permita que compartilhem suas experiências de forma livre e aberta. Anote as percepções no quadro como um registro dos aprendizados e reflexões da turma.

Momento 4: Reflexão Escrita e Avaliação Formativa (Estimativa: 5 minutos)
Peça aos alunos que escrevam uma breve reflexão sobre o que aprenderam com o projeto como um todo e a importância da arte contemporânea em suas vidas pessoais. Esse exercício servirá como uma avaliação formativa para entender como os conceitos foram absorvidos. Recolha as reflexões para análise posterior.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para alunos que possam ter dificuldades em apresentar suas ideias verbalmente, permita que enviem vídeos curtos explicando suas obras ou apresentem suas reflexões de forma escrita. Considere o uso de cartazes ou folhetos para acompanhar a apresentação, proporcionando um suporte visual. Crie um ambiente onde a diversidade de pensamentos seja valorizada, assegurando que todos os alunos sintam-se à vontade para discutir e expor suas obras. Foque no encorajamento para que cada aluno sinta que sua contribuição é importante e reconhecida. Relembre a turma sobre a importância de respeitar todas as formas de expressão, promovendo um ambiente inclusivo e acolhedor.