O conteúdo programático focará na compreensão e aplicação prática dos diferentes movimentos artísticos, suas características fundamentais e sua pertinência na história da arte. Ao explorar o cubismo, surrealismo e impressionismo, os alunos terão a oportunidade de investigar as origens e a evolução desses estilos, suas influências sociais e culturais, e como eles se manifestam em obras de arte clássicas. Este conhecimento será mobilizado para promover a criação de novas interpretações dessas obras, encorajando uma apreciação estética e histórica mais robusta, além de promover discussões sobre o impacto contínuo dos movimentos artísticos na sociedade atual.

Esta atividade adota metodologias ativas como a sala de aula invertida e atividades mão-na-massa para fomentar o engajamento dos alunos. Ao modificar o papel tradicional do aluno de receptor passivo para participante ativo, a atividade promove uma educação mais rica e envolvente. Antes da aula presencial, espera-se que os alunos pesquisem os principais movimentos artísticos de foco da atividade. Durante a aula, serão introduzidos a desafios práticos em grupos, permitindo a aplicação dos conceitos teóricos na recriação de obras de arte. Essa abordagem é projetada para incentivar a criatividade, colaboração e comunicação eficaz entre os alunos, enquanto desenvolvem uma compreensão crítica dos estilos artísticos.

A atividade será desenvolvida em uma aula de 60 minutos, dividida em etapas que facilitarão o aprendizado e o engajamento dos alunos. Inicialmente, será feita uma breve introdução do desafio artístico do dia, seguida pela formação dos grupos e distribuição das tarefas. Em seguida, os alunos terão tempo para desenvolver suas recriações artísticas utilizando os materiais disponíveis. No final da aula, será realizado um momento de apresentação e discussão dos trabalhos realizados, promovendo feedback e reflexão sobre os processos criativos.

Recursos didáticos, como cartolinas, tintas, pincéis e lápis de cor, serão primordiais para a execução da atividade. Esses materiais permitirão que os alunos explorem sua criatividade e executem suas recriações artísticas. Além disso, a utilização de livros e enciclopédias de arte servirá como fonte de referência para aprofundar o conhecimento sobre os movimentos artísticos. O ambiente de sala de aula deverá ser preparado para facilitar o trabalho em grupos, promovendo um espaço colaborativo e estimulante. Considerando a não utilização de recursos digitais, o foco será proporcionar um ambiente físico adequado que suporte o desenvolvimento criativo e analítico dos estudantes.

Considerando a importância de promover um ambiente inclusivo e respeitoso à diversidade, apresentamos algumas sugestões práticas para garantir a plena participação dos alunos. Para assegurar um aprendizado justo, recomendamos a formação de grupos heterogêneos, onde alunos com diferentes habilidades possam colaborar e compartilhar experiências. A utilização de materiais variados permitirá que as necessidades e estilos de aprendizagem de cada aluno sejam atendidos de forma mais abrangente. Estabelecer um espaço seguro onde os estudantes se sintam confortáveis para expressar suas ideias sem julgamentos fomentará um ambiente de respeito mútuo e colaboração. Ao longo da aula, poderão ser observados sinais de dificuldades de engajamento ou interação, onde intervenções, como diálogos construtivos, serão úteis para motivação e suporte contínuos.