Jornada pela Arte Brasileira

Desenvolvida por: Eliane… (com assistência da tecnologia Profy)
Área do Conhecimento/Disciplinas: Arte moderna, Arte, sociedade e cultura, Arte brasileira
Temática: A História da Arte Brasileira do Modernismo à Contemporaneidade

Esta atividade convida os estudantes a mergulharem na história da arte brasileira, começando pelos movimentos modernistas e trazendo-os até as manifestações de arte contemporânea. Ao desenvolver uma linha do tempo ilustrada, os alunos destacam eventos cruciais e figuras icônicas, absorvendo o contexto histórico e sociocultural em que essas obras e movimentos existiram. A atividade promove, ainda, debates sobre a forma como a arte espelha transformações sociais e políticas no Brasil, estimulando uma análise crítica e uma troca de ideias produtiva entre os participantes. A metodologia combina pesquisa histórica, atividades práticas de criação artística e discussões pautadas na argumentação crítica, criando um ambiente propício para a exploração tanto teórica quanto prática da arte. Essa abordagem busca graduar competências cognitivas complexas e sociais, como debate autônomo e analítico, além de promover a conexão do conhecimento artístico com questões sociais contemporâneas, incentivando a reflexão sobre sustentabilidade, identidade cultural e interações humanas.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem desta atividade envolvem a promoção de uma compreensão aprofundada e crítica da história da arte brasileira, conectando eventos culturais aos contextos sociais e políticos. Buscamos desenvolver nos alunos a capacidade de identificar e discutir a influência de movimentos artísticos nas transformações sociais e vice-versa. Além disso, a produção de uma linha do tempo ilustrada visa reforçar habilidades práticas em desenho e composição artística, enquanto o debate crítico proporciona um espaço para o desenvolvimento de competências argumentativas e comunicativas. Estes objetivos são estruturados para fomentar o protagonismo do estudante na aquisição de conhecimento, incentivando pesquisas autônomas, discussões em grupo e reflexões pessoais sobre como a arte molda e é moldada pela sociedade.

  • Reconhecer e contextualizar os principais movimentos artísticos brasileiros do século XX à contemporaneidade.
  • Desenvolver habilidades de pesquisa e criação de composições visuais para representar eventos históricos.
  • Promover discussões críticas sobre os impactos sociais e políticos refletidos na arte brasileira.
  • Estimular a capacidade de argumentação e escuta ativa em grupos de debate.

Habilidades Específicas BNCC

  • EM13ART303: Produzir textos (escritos, orais, imagéticos, audiovisuais e multimidiáticos) em diferentes contextos e com diferentes recursos e tecnologias como órgãos de difusão de ideias, conceitos e práticas em arte.
  • EM13CHS401: Identificar e analisar as relações de produção, difusão e consumo de arte e cultura em seus contextos históricos e geográficos, reconhecendo modos de circulação e recepção, intenções e efeitos junto aos diferentes públicos.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático desta atividade abrange uma variedade de tópicos essenciais para a compreensão da arte brasileira em seu contexto histórico e cultural. Os alunos serão introduzidos aos desenvolvimentos dos principais movimentos artísticos e às obras de figuras proeminentes, começando pela Semana de Arte Moderna de 1922 até as expressões contemporâneas. Isso inclui a análise de manifestos artísticos, a abordagem de período colonial, passando por movimentos como o Tropicalismo, até discussões sobre a arte atual e suas interrelações com questões sociais e políticas. Este conteúdo é cuidadosamente organizado para facilitar o entendimento da complexa teia de influências culturais e estéticas que definem a arte no Brasil, além de permitir reflexões críticas sobre como os elementos culturais são representados nas diversas formas artísticas.

  • Semana de Arte Moderna de 1922.
  • Tropicalismo e sua influência cultural.
  • Arte Contemporânea e questões sociais.
  • Técnicas básicas de desenho e composição artística.
  • Análise de manifestos e obras-chave da arte brasileira.

Metodologia

A metodologia proposta mistura atividades de pesquisa, criação artística prática e discussões estruturadas. A tarefa da linha do tempo ilustrada, que exige pesquisa e organização de eventos artísticos, incita o aluno a utilizar ferramentas de desenho e técnicas básicas para expressar visualmente ideias complexas. As discussões em grupo, mediadas pelo professor, promovem o desenvolvimento de habilidades de comunicação e argumentação. Essa abordagem busca não apenas a aquisição de conhecimento factual, mas também o estímulo à criatividade e ao pensamento crítico, envolvendo os alunos em um processo educacional ativo e significativo. As atividades são desenhadas para promover a reflexão sobre o papel da arte na sociedade, incentivando os alunos a relacionarem seus aprendizados com temas sociais e políticos.

  • Pesquisa histórica e artística.
  • Criação de linha do tempo ilustrada.
  • Discussões em grupo sobre a arte e sociedade.
  • Exercícios de composição artística com feedback.

Aulas e Sequências Didáticas

A atividade será executada ao longo de uma aula de 60 minutos, organizada para otimizar o tempo e garantir que todos os objetivos de aprendizagem sejam abordados. O início da aula será dedicado à introdução ao tema e suas conexões com contextos sociais e políticos. Em seguida, os alunos serão orientados a trabalhar em suas linhas do tempo, utilizando o conhecimento adquirido nas pesquisas prévias para esboçar importantes eventos e artistas. A parte final será dedicada a um debate sobre a relação entre arte e sociedade, permitindo que os alunos apresentem suas reflexões e recebam feedback. Este cronograma é estrategicamente planejado para equilibrar momentos de trabalho individual com interações coletivas, garantindo uma abordagem de aprendizagem interativa e diversificada.

  • Aula 1: Introdução aos Movimentos Artísticos Brasileiros, produção da linha do tempo ilustrada e debate crítico sobre a interação entre arte e sociedade.
  • Momento 1: Introdução aos Movimentos Artísticos Brasileiros (Estimativa: 15 minutos)
    Inicie a aula contextualizando os alunos sobre o tema, destacando os principais movimentos artísticos no Brasil desde a Semana de Arte Moderna de 1922 até a arte contemporânea, mencionando influências culturais como o Tropicalismo. Utilize recursos audiovisuais, como trechos de documentários ou apresentações visuais, para ilustrar e enriquecer o conteúdo. Oriente os alunos a tomarem notas sobre os pontos que mais chamaram sua atenção. É importante que o professor observe se os alunos compreendem o contexto histórico.

    Momento 2: Produção da Linha do Tempo Ilustrada (Estimativa: 25 minutos)
    Divida a classe em grupos e distribua materiais de desenho como papel, lápis e tintas. Peça que cada grupo escolha um movimento artístico e produza uma linha do tempo ilustrada, destacando eventos cruciais e figuras icônicas. Permita que os alunos expressem sua compreensão através da arte, incentivando a criatividade. Observe se todos participam ativamente. Circule entre os grupos para orientar, sugerir melhorias e oferecer feedback contínuo. Promova trocas de ideias entre os alunos dentro dos grupos para enriquecer a atividade.

    Momento 3: Debate Crítico sobre a Interação entre Arte e Sociedade (Estimativa: 20 minutos)
    Conduza um debate onde cada grupo apresenta sua linha do tempo. Estimule os alunos a discutirem como a arte reflete transformações sociais e políticas no Brasil, fazendo conexões com contextos atuais. Promova discussões sobre como a arte pode influenciar e ser influenciada pelas questões sociais. Avalie a capacidade de argumentação e escuta ativa dos alunos. Incentive a participação de todos, destacando pontos de vista diversos e promovendo um ambiente de respeito e troca de ideias.

Avaliação

A avaliação dessa atividade contempla múltiplas frentes. Inicialmente, há a avaliação formativa contínua ao longo da aula, onde o professor observa e oferece feedback durante as atividades de pesquisa e criação da linha do tempo. Isso não só ajuda a orientar os alunos, mas também permite ajustes em tempo real. A avaliação somativa ocorre através da análise da linha do tempo final e da participação nos debates. Os critérios de avaliação incluem a precisão e criatividade na representação dos eventos na linha do tempo, a capacidade de extrair e discutir críticas coerentes sobre as obras e suas influências sociais, e a participação e qualidade argumentativa demonstrada durante os debates em sala de aula. Oferecer feedback construtivo é fundamental para encorajar o aprendizado contínuo e a autocrítica.

  • Avaliação formativa através de feedback contínuo.
  • Avaliação somativa da linha do tempo final.
  • Participação nos debates como critério avaliativo.
  • Critérios de precisão, criatividade e argumentação.

Materiais e ferramentas:

Para garantir o sucesso da atividade, diversos recursos e materiais didáticos serão empregados. Estes incluem acesso a livros e artigos sobre a história da arte brasileira, uso de tecnologias digitais para pesquisa e elaboração das linhas do tempo, materiais de desenho para a composição artística e criações ilustrativas, e espaços designados para debates em grupo. Recursos audiovisuais, como documentários sobre arte e cultura brasileira, também seriam benéficos para oferecer um contexto visual rico e estimular discussões. Estes recursos são selecionados e integrados de maneira a enriquecer a experiência educacional, promovendo uma aprendizagem diversificada e engajante.

  • Livros e artigos de referência sobre arte brasileira.
  • Tecnologias digitais para pesquisa e criação.
  • Materiais de desenho como papel, lápis e tintas.
  • Documentários e recursos audiovisuais sobre arte brasileira.

Inclusão e acessibilidade

Reconhecemos a importância de um ambiente inclusivo e acessível para todos os alunos e pedimos que, embora a carga de trabalho docente seja significativa, estratégias de inclusão eficazes são fundamentais. Para garantir a acessibilidade, recomenda-se que todos os materiais de referência estejam disponíveis em formatos digitais compatíveis com leitura de tela, quando necessário. Durante as discussões, é importante que haja espaço para que todos possam se expressar, de preferência utilizando métodos de mediação que incentivem a participação equilibrada. Além disso, o uso de tecnologia assistiva, como aplicativos de ampliação para estudantes com dificuldades visuais, pode aprimorar substancialmente a experiência. Propor o feedback individualmente permite que as necessidades específicas sejam identificadas e abordadas, promovendo um ambiente justo e acolhedor. Também são sugeridos ajustes de tempo flexíveis nas atividades para acomodar diferentes ritmos de aprendizagem, assegurando que todos os alunos tenham uma participação equitativa e rica no processo educacional.

  • Disponibilização de materiais em formatos compatíveis com tecnologias assistivas.
  • Uso de práticas de mediação para discussões equilibradas.
  • Adaptações tecnológicas para necessidades sensoriais.
  • Feedback individualizado para identificar e atender necessidades específicas.

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