Momento 1: Abertura e Ativação de Conhecimentos Prévios (Estimativa: 7 minutos)
Inicie a aula posicionando os alunos em semicírculo ou roda, de modo que todos possam se ver. Antes de apresentar qualquer imagem ou conceito, faça uma pergunta disparadora simples e direta para a turma: 'O que vocês acham que diz quem vocês são?' Permita que dois ou três alunos respondam livremente, sem julgamentos. Em seguida, amplie a pergunta: 'Isso aparece de alguma forma em como vocês se vestem, na música que ouvem, nas coisas que gostam?' Esse momento serve para conectar o tema da aula à experiência real dos estudantes antes de qualquer conteúdo formal. É importante que você escute com atenção e valorize cada resposta, pois isso cria um clima de confiança que será fundamental para as aulas seguintes. Observe se há alunos mais retraídos — não os force a falar, mas demonstre abertura para que participem quando se sentirem prontos.

Momento 2: Apresentação das Obras e dos Artistas (Estimativa: 15 minutos)
Projete as imagens das obras selecionadas: Frida Kahlo, Cândido Portinari, Rosana Paulino e Jean-Michel Basquiat. Apresente cada artista brevemente — não mais do que dois ou três minutos por obra — focando sempre na relação entre a vida do artista e o que aparece na obra. Por exemplo, ao mostrar Frida Kahlo, destaque como ela usava elementos da cultura mexicana, dores físicas e emocionais e referências indígenas em seus autorretratos. Ao apresentar Rosana Paulino, ressalte como ela traz a herança afro-brasileira e questões de identidade racial para o centro da obra. Para Portinari, explore como o cotidiano do povo brasileiro aparece nas telas. Para Basquiat, mostre como a cultura de rua, a negritude e a crítica social se misturam em sua arte. Use linguagem acessível e evite termos técnicos sem explicação. É importante que você faça perguntas curtas durante a apresentação, como 'O que vocês veem aqui?' ou 'O que essa imagem transmite para vocês?', para manter o engajamento da turma. Permita que os alunos respondam espontaneamente, sem pressão.

Momento 3: Roda de Discussão Mediada (Estimativa: 13 minutos)
Com as imagens ainda projetadas ou impressas visíveis, conduza uma roda de discussão orientada por perguntas abertas. Sugestões de perguntas: 'O que esses artistas têm em comum, mesmo sendo tão diferentes entre si?', 'Como a família, a religião ou o lugar onde cresceram aparece nas obras deles?', 'Você consegue identificar algum elemento cultural que reconhece da sua própria vida em alguma dessas obras?' Circule o olhar pela turma e incentive a participação de alunos que ainda não falaram, sempre de forma gentil. Anote no quadro ou em um papel visível as palavras-chave que surgirem na discussão — como 'família', 'origem', 'religião', 'língua', 'tradição' — pois elas servirão de referência para a produção artística da Aula 2. É importante que você valide todas as contribuições e, quando necessário, ajude o aluno a aprofundar sua ideia com perguntas como 'Você pode explicar um pouco mais o que quis dizer?' Observe se os alunos estão conseguindo relacionar os elementos visuais das obras com conceitos de identidade cultural — esse é o principal indicador de aprendizagem deste momento.

Momento 4: Síntese e Antecipação da Próxima Aula (Estimativa: 5 minutos)
Encerre a aula fazendo uma síntese coletiva e participativa. Pergunte à turma: 'Então, o que aprendemos hoje sobre como a arte pode contar quem somos?' Reforce as palavras-chave registradas no quadro e conecte-as ao conceito central: identidade cultural. Em seguida, antecipe o que virá na Aula 2, explicando que cada aluno irá criar seu próprio autorretrato artístico trazendo elementos da sua história. Peça que, até a próxima aula, cada aluno pense em pelo menos dois elementos da sua vida — uma cor, um símbolo, uma palavra, uma tradição — que gostaria de incluir na obra. Se possível, oriente que tragam fotos pessoais ou recortes de revistas de casa. Esse encaminhamento cria uma ponte afetiva entre as aulas e prepara os alunos para a produção com mais intencionalidade.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Você está diante de uma turma diversa e isso é uma riqueza — cada adaptação que você fizer vai beneficiar não só o aluno com necessidade específica, mas toda a turma. Veja algumas sugestões práticas e viáveis para os perfis presentes na sua sala:

Para alunos com deficiência intelectual: Durante a apresentação das obras (Momento 2), prefira imagens grandes, coloridas e com alto contraste visual. Ao fazer perguntas na roda de discussão (Momento 3), ofereça opções concretas em vez de perguntas abertas — por exemplo, 'Você acha que essa cor é alegre ou triste?' em vez de 'O que essa cor transmite?'. Na síntese final (Momento 4), entregue uma ficha simples com duas ou três imagens das obras apresentadas e peça que o aluno circule a que mais chamou sua atenção — isso substitui a escrita e garante participação real. Não é necessário nenhum recurso especial, apenas um pequeno ajuste na forma de perguntar.

Para alunos com TDAH: Mantenha os momentos dinâmicos e evite que qualquer etapa se prolongue além do previsto. Durante a roda de discussão (Momento 3), posicione o aluno com TDAH próximo a você ou em um lugar onde ele possa se mover levemente sem atrapalhar os colegas. Dê a ele uma função ativa — como ser o responsável por anotar as palavras-chave no quadro — para canalizar a energia de forma produtiva. No encaminhamento final (Momento 4), reforce a tarefa de pensar nos dois elementos culturais de forma oral e direta, olhando para ele, para garantir que a instrução foi compreendida.

Para alunos com TEA Nível 1: Avise com antecedência, no início da aula, como ela vai funcionar — explique brevemente os quatro momentos e quanto tempo cada um vai durar. Isso reduz a ansiedade gerada pela imprevisibilidade. Durante a roda de discussão (Momento 3), não exija que o aluno fale espontaneamente; permita que ele contribua por escrito em um papel ou que responda apenas quando se sentir pronto. Se ele demonstrar desconforto com o formato de roda, permita que fique em uma posição um pouco mais afastada, mas ainda incluído. O importante é que ele se sinta seguro para participar no seu próprio tempo.

Momento 1: Retomada e Preparação dos Materiais (Estimativa: 7 minutos)
Inicie a aula fazendo uma breve retomada do que foi discutido na Aula 1. Pergunte à turma: 'Quem lembrou de algum elemento cultural da sua vida que gostaria de colocar na obra?' Permita que dois ou três alunos compartilhem suas ideias rapidamente, valorizando cada resposta com entusiasmo genuíno. Esse momento serve para reativar o pensamento simbólico iniciado na aula anterior e criar um clima de criação coletiva. Em seguida, distribua os materiais sobre as mesas: folhas A3 ou cartolinas, revistas, fotos, lápis de cor, canetinhas, giz de cera, tinta guache, pincéis, cola e tesoura. Explique brevemente as possibilidades de cada técnica — colagem, desenho e pintura — e deixe claro que os alunos podem combinar as técnicas da forma que quiserem, sem hierarquia entre elas. É importante que você reforce que não existe certo ou errado na produção artística: o que importa é que cada escolha tenha um significado para quem está criando. Deixe visível no quadro ou em um cartaz as palavras-chave registradas na Aula 1 — como 'família', 'origem', 'religião', 'língua', 'tradição' — para que sirvam de apoio visual durante a criação.

Momento 2: Produção Artística Individual (Estimativa: 25 minutos)
Oriente os alunos a iniciarem a produção do autorretrato artístico. Explique que a obra deve trazer elementos reais da vida de cada um: cores que remetem à família, símbolos de tradições, palavras em outros idiomas, referências musicais, religiosas ou geográficas. Deixe que cada aluno encontre seu próprio ritmo de criação — alguns começarão pela colagem, outros pelo desenho, e isso é completamente válido. Durante todo esse momento, circule pela sala de forma contínua e atenta, aproximando-se de cada aluno individualmente. Faça perguntas abertas e afetivas para ajudar o aluno a aprofundar suas escolhas, como: 'Por que você escolheu essa cor?', 'O que esse símbolo representa para você?', 'Tem alguma coisa da sua família ou da sua história que você ainda não colocou e gostaria de incluir?'. Observe se o aluno está conseguindo traduzir elementos culturais em linguagem visual — esse é o principal indicador de aprendizagem deste momento. Quando perceber que um aluno está travado ou inseguro, sente-se ao lado dele por um momento e faça perguntas mais concretas, como: 'Me conta uma coisa que você faz com a sua família nos fins de semana' ou 'Qual é a música que mais te representa?'. Isso ajuda a destravar o processo criativo sem impor escolhas. Permita que os alunos ouçam música ambiente suave durante a produção, se isso for viável na escola, pois contribui para um clima de concentração e criatividade. Evite interrupções coletivas durante esse momento — prefira intervenções individuais e discretas para não quebrar o fluxo criativo da turma.

Momento 3: Pausa Reflexiva e Registro de Intenções (Estimativa: 5 minutos)
Ao final da produção, peça que os alunos pousem os materiais e olhem para a própria obra por alguns instantes. Conduza uma breve reflexão coletiva com a pergunta: 'Olhando para o que você criou até agora, o que você acha que sua obra já está contando sobre você?' Permita que dois ou três alunos compartilhem voluntariamente, sem pressão. Em seguida, distribua uma ficha simples — ou peça que escrevam no verso da obra — com duas perguntas curtas: 'Quais elementos culturais você incluiu na sua obra?' e 'O que você ainda gostaria de adicionar se tivesse mais tempo?'. Esse registro escrito serve como instrumento de avaliação formativa e também como preparação para a apresentação oral da Aula 3. É importante que você recolha ou fotografe as obras ao final da aula para garantir que estejam preservadas para a galeria. Antecipe brevemente o que acontecerá na Aula 3 — a montagem da galeria e as apresentações orais — para que os alunos já comecem a pensar no que vão dizer sobre suas obras.

Momento 4: Organização e Encerramento (Estimativa: 3 minutos)
Oriente os alunos a organizarem os materiais e guardarem as obras com cuidado. Aproveite esse momento para circular pela sala e fazer um comentário positivo e específico para cada aluno sobre algo que observou na produção — isso reforça a autoestima e o vínculo com a atividade. Encerre a aula reforçando que cada obra é única porque cada história de vida é única, e que na próxima aula a turma terá a oportunidade de compartilhar essas histórias com os colegas. Se algum aluno não terminou a obra, tranquilize-o dizendo que a Aula 3 terá um momento inicial para ajustes finais, caso o tempo permita.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Você está diante de uma turma diversa e isso é uma riqueza — cada pequena adaptação que você fizer vai beneficiar não só o aluno com necessidade específica, mas toda a turma. Veja sugestões práticas e viáveis para os perfis presentes na sua sala:

Para alunos com deficiência intelectual: No início da aula (Momento 1), ao retomar os elementos culturais, ofereça ao aluno uma ficha com imagens simples que representem categorias como família, comida, música, religião e cores favoritas, para que ele possa apontar ou circular o que quer incluir na obra, sem depender apenas da escrita ou da fala. Durante a produção (Momento 2), aproxime-se com mais frequência e faça perguntas concretas e diretas, como 'Qual é a sua cor favorita?' ou 'Você tem algum animal que gosta muito?', em vez de perguntas abstratas. Isso ajuda o aluno a fazer escolhas com mais segurança e autonomia. No registro de intenções (Momento 3), substitua as perguntas escritas por um desenho ou colagem de dois elementos que o aluno escolheu — isso garante participação real sem exigir escrita formal.

Para alunos com TDAH: Durante a produção (Momento 2), posicione o aluno em uma mesa com menos distrações visuais ao redor, mas ainda integrado à turma. Divida a tarefa em etapas menores e verbalize isso diretamente para ele: 'Primeiro escolha uma imagem de revista que represente sua família, depois vamos pensar no próximo passo.' Dê a ele uma função ativa e com movimento, como ser o responsável por buscar materiais extras para a turma quando necessário — isso canaliza a energia de forma produtiva. Visite a mesa desse aluno com mais frequência durante o Momento 2, pois a interação direta com o professor ajuda a manter o foco. No Momento 3, ao invés da ficha escrita, permita que ele responda oralmente para você enquanto você anota — isso respeita seu estilo de processamento e garante o registro da avaliação formativa.

Para alunos com TEA Nível 1: No início da aula (Momento 1), avise antecipadamente como a aula vai funcionar, descrevendo os quatro momentos e o que se espera em cada um — isso reduz a ansiedade gerada pela imprevisibilidade e facilita a participação. Durante a produção (Momento 2), respeite o ritmo e o estilo de criação do aluno, evitando interrupções abruptas. Ao se aproximar para fazer perguntas, avise antes: 'Vou chegar perto para ver como está indo, tudo bem?' Isso cria um ambiente de confiança. Se o aluno demonstrar dificuldade em escolher elementos culturais de forma espontânea, ofereça uma lista escrita com exemplos concretos — como 'comida típica da família', 'música favorita', 'lugar especial' — para que ele possa selecionar com mais segurança. No Momento 3, permita que o registro de intenções seja feito por escrito de forma individual e silenciosa, sem necessidade de compartilhar oralmente com a turma se não se sentir confortável.

Momento 1: Ajustes Finais e Montagem da Galeria (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula devolvendo as obras produzidas na Aula 2 e reserve os primeiros minutos para que os alunos façam pequenos ajustes ou adições finais, caso sintam necessidade. Explique que esse é um momento breve e que o foco principal da aula será a galeria e as apresentações. Enquanto os alunos finalizam, organize com a turma a montagem da galeria improvisada: utilize barbante ou fita crepe fixados na parede, na lousa ou entre cadeiras para pendurar ou apoiar os trabalhos. Envolva os próprios alunos na montagem, pedindo que cada um escolha onde e como expor sua obra. Esse gesto de autonomia é importante — ele reforça que a obra pertence ao aluno e que ele tem voz sobre como ela será apresentada. É importante que você circule pela sala durante esse momento, fazendo comentários positivos e específicos sobre as obras, como 'Que escolha interessante de cores aqui' ou 'Esse símbolo ficou muito expressivo', para aquecer o clima e aumentar a confiança dos alunos antes das apresentações. Observe se algum aluno está visivelmente ansioso com a perspectiva de falar para a turma e, nesses casos, aproxime-se discretamente e ofereça o roteiro de apoio para apresentação oral, reforçando que ele pode usá-lo à vontade.

Momento 2: Orientação para as Apresentações Orais (Estimativa: 5 minutos)
Com a galeria montada, reúna a turma em frente às obras e explique como funcionará a dinâmica das apresentações. Cada aluno terá aproximadamente dois minutos para falar sobre sua obra, explicando ao menos dois elementos culturais presentes e o que eles representam na sua história. Reforce que não existe resposta certa ou errada — o que importa é a autenticidade de cada escolha. Apresente ao quadro ou em voz alta três perguntas-guia que os alunos podem usar como apoio durante a fala: 'O que eu quis mostrar nessa obra?', 'Que elementos da minha história ou cultura eu incluí?' e 'Por que escolhi essas cores, formas ou imagens?'. Distribua o roteiro de apoio escrito para os alunos que precisarem de suporte adicional. É importante que você estabeleça combinados coletivos de escuta respeitosa antes de começar: peça que a turma ouça em silêncio, sem interrupções, e que os comentários sejam feitos apenas ao final de cada apresentação, de forma gentil e construtiva. Esse combinado cria um ambiente seguro para que todos se expressem com confiança.

Momento 3: Galeria Viva — Apresentações Orais (Estimativa: 18 minutos)
Inicie as apresentações convidando voluntários para começar. Se ninguém se oferecer de imediato, comece por um aluno que demonstre mais segurança, para que sirva de referência positiva para os colegas. Durante cada apresentação, posicione-se ao lado do aluno que está falando, demonstrando apoio com sua presença. Caso o aluno trave ou se perca, faça uma pergunta de apoio discreta, como 'Você pode me contar o que significa essa imagem aqui?' ou 'O que te fez escolher essa cor?', para ajudá-lo a retomar o fio da fala sem constrangimento. Após cada apresentação, abra brevemente para comentários da turma — incentive que os colegas apontem algo que chamou atenção ou que os surpreendeu na obra do colega, sempre com respeito. Você pode mediar com perguntas como 'Alguém quer dizer o que sentiu ao ver essa obra?' ou 'Tem algum elemento aqui que vocês não esperavam encontrar?'. Observe se os alunos estão conseguindo relacionar os elementos visuais da obra com a identidade cultural do colega — esse é um dos principais indicadores de aprendizagem desta aula. Gerencie o tempo com atenção para que o maior número possível de alunos consiga apresentar dentro dos 18 minutos disponíveis. Se a turma for grande e o tempo não for suficiente, organize pequenos grupos para que as apresentações aconteçam simultaneamente em diferentes pontos da galeria, com você circulando entre os grupos.

Momento 4: Autoavaliação e Encerramento (Estimativa: 7 minutos)
Encerre as apresentações e distribua a ficha de autoavaliação com três frases para completar: 'Aprendi que eu...', 'Se eu tivesse mais tempo, eu...' e 'Me surpreendi com a obra de... porque...'. Dê cerca de quatro minutos para que os alunos preencham a ficha individualmente e em silêncio. Em seguida, conduza uma síntese coletiva e afetiva: pergunte à turma 'O que essa atividade revelou sobre a nossa turma como grupo?' e permita que dois ou três alunos respondam livremente. Reforce a ideia central de que cada obra é única porque cada história é única, e que a diversidade cultural presente na sala é uma riqueza. Encerre a aula valorizando o esforço e a coragem de cada aluno que se expressou — tanto na criação quanto na fala. Se possível, mantenha a galeria exposta por alguns dias na sala ou no corredor da escola, para que outras turmas e a comunidade escolar também possam apreciar os trabalhos.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Você está diante de uma turma diversa e isso é uma riqueza real — cada pequena adaptação que você fizer beneficia não só o aluno com necessidade específica, mas cria um ambiente mais humano e acolhedor para todos. Veja sugestões práticas e viáveis para os perfis presentes na sua sala, sem sobrecarregar sua rotina:

Para alunos com deficiência intelectual: Durante a montagem da galeria (Momento 1), dê a esse aluno uma função concreta e com resultado visível, como escolher o lugar da própria obra na parede ou ajudar a fixar os trabalhos com fita crepe — isso promove autonomia e pertencimento. Na apresentação oral (Momento 3), não exija uma fala estruturada: permita que o aluno aponte para os elementos da obra e responda a perguntas diretas suas, como 'O que é isso aqui?' ou 'Quem está nessa foto?'. Essa mediação transforma a apresentação em um diálogo acessível e genuíno. Na autoavaliação (Momento 4), substitua as frases para completar por uma ficha com imagens simples — por exemplo, um rosto sorridente, uma lâmpada e um coração — pedindo que o aluno circule o que representa o que aprendeu, o que mudaria e o que gostou na obra de um colega. Isso garante participação real sem exigir escrita formal.

Para alunos com TDAH: Durante a montagem (Momento 1), dê a esse aluno uma função ativa e com movimento, como ser o responsável por distribuir os materiais de fixação para os colegas ou organizar a disposição das obras na galeria. Isso canaliza a energia de forma produtiva. Na orientação das apresentações (Momento 2), reforce os combinados de escuta diretamente para ele, com contato visual, e posicione-o em um lugar onde possa se mover levemente sem atrapalhar os colegas. Durante as apresentações (Momento 3), se possível, coloque-o entre os primeiros a apresentar — a espera prolongada pode aumentar a agitação e a ansiedade. Caso ele se perca durante a fala, use o roteiro de apoio como âncora e faça perguntas curtas e diretas para ajudá-lo a retomar o fio. Na autoavaliação (Momento 4), permita que ele responda oralmente para você enquanto você anota — isso respeita seu estilo de processamento sem exigir escrita prolongada.

Para alunos com TEA Nível 1: Desde o início da aula (Momento 1), explique antecipadamente como a aula vai funcionar, descrevendo os quatro momentos e o que se espera em cada um — isso reduz a ansiedade gerada pela imprevisibilidade e facilita a participação. Durante a apresentação oral (Momento 3), não exija que o aluno fale espontaneamente para toda a turma: ofereça a opção de apresentar para você e para um pequeno grupo de dois ou três colegas de confiança, em vez de para a turma inteira. Isso mantém a proposta de comunicação oral sem gerar sobrecarga sensorial ou social. Permita o uso do roteiro escrito de apoio sem restrições — ele funciona como uma âncora de segurança que aumenta a confiança e a qualidade da fala. Na autoavaliação (Momento 4), permita que o aluno preencha a ficha de forma individual e silenciosa, sem necessidade de compartilhar com a turma, respeitando seu tempo e seu espaço de reflexão.