O conteúdo programático focará na criação de uma performance teatral crítica abordando temas contemporâneos. Os alunos serão introduzidos aos conceitos de estética aplicada às artes cênicas, como o uso de figurino, iluminação e som para dar profundidade e significância ao discurso artístico. Além disso, estudarão como a arte pode ser uma ferramenta poderosa para a crítica social e a comunicação de ideias complexas, incentivando o engajamento com temas como ética, política e sustentabilidade. A prática permitirá o desenvolvimento de competências criativas, críticas e colaborativas, essenciais para a atuação em projetos autorais no contexto escolar e além.

A metodologia centra-se na Aprendizagem Baseada em Projetos (ABP), proporcionando um ambiente participativo e colaborativo para o desenvolvimento completo da atividade. Os alunos atuarão como protagonistas, tomando decisões relevantes em todas as etapas do projeto, desde a escolha do tema até a concepção e execução da performance. A abordagem pedagógica envolve uma mescla de instruções teóricas e práticas, mantendo os alunos engajados e responsáveis pelo seu próprio aprendizado. Esta metodologia não apenas inspira criatividade, mas também desenvolve competências socioemocionais, como a empatia e a resiliência, ao exigir que os alunos trabalhem em equipe para alcançar um objetivo comum.

O cronograma prevê a divisão da atividade em uma aula de 60 minutos, que será intensiva e focada na execução e análise da performance. Durante esta sessão, os alunos trabalharão em grupos para finalizar suas produções teatrais e executar suas performances. Após cada performance, será conduzida uma sessão de discussão abrangente para todos os grupos, permitindo a troca de feedbacks críticos e construtivos. Esta estrutura visa assegurar que todos os alunos possam experimentar o processo de criação, execução e reflexão crítica dentro do tempo disponível, garantindo o alinhamento com as metodologias ativas propostas.

Para a realização eficaz desta atividade, serão utilizados diversos recursos e ferramentas que complementam o aprendizado e a execução da performance. Isso inclui materiais para a criação de figurinos e cenografias, equipamentos de iluminação e som para dar suporte técnico à performance e um espaço preparado para apresentações teatrais dentro do ambiente escolar. Adicionalmente, serão disponibilizados dispositivos eletrônicos, como tablets e projetores, para auxiliar na parte técnica e visual das apresentações. A integração desses recursos visa enriquecer a experiência educacional, ao mesmo tempo que promove a criatividade e a inovação por meio do uso de tecnologias educacionais.

Entendemos que a tarefa dos professores é desafiadora e muitas vezes sobrecarregada, mas garantir a inclusão e acessibilidade é essencial para o sucesso de todos os alunos. Este plano de aula sugere práticas que respeitam a diversidade e a equidade sem uma carga administrativa excessiva. Recomenda-se adaptar dinâmicas de grupo para garantir que todos possam participar de acordo com suas habilidades e ritmos. A comunicação deve ser clara e multicultural para englobar todos os alunos, permitindo a integração de diversas perspectivas. Recursos próprios da escola podem ser utilizados de maneira criativa para evitar a necessidade de aquisição de novos materiais, sempre respeitando a configuração da estética crítica e colaborativa da atividade.