Momento 1: Introdução à História da Arte Brasileira (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula contextualizando os alunos sobre a importância da arte para a cultura brasileira. Use um projetor para exibir imagens de diferentes períodos artísticos no Brasil, dando destaque às artes indígena e barroca. É importante que você destaque o objetivo da aula e incentive os alunos a pensar em como a arte pode contar a história de um povo.

Momento 2: Exposição sobre Arte Indígena (Estimativa: 15 minutos)
Realize uma breve exposição oral sobre a arte indígena, destacando suas características e importância cultural. Utilize imagens e pequenos vídeos que demonstrem a arte plumária, cerâmica e pintura corporal. Peça que os alunos tomem notas sobre elementos estéticos e simbólicos que identificarem.

Momento 3: Exposição sobre Arte Barroca (Estimativa: 15 minutos)
Continue com uma apresentação sobre o barroco brasileiro. Exponha obras de artistas renomados como Aleijadinho e Mestre Ataíde. Pergunte aos alunos sobre suas percepções das obras e incentive-os a discutir semelhanças e diferenças em relação à arte indígena. Avalie a participação e as observações dos alunos durante as discussões.

Momento 4: Comparação e Análise Crítica (Estimativa: 10 minutos)
Divida a turma em pequenos grupos e peça para que discutam as influências mútuas entre os diferentes estilos artísticos tratados. Oriente que cada grupo elabore uma lista de características e influências estéticas de ambos os movimentos. Observe se os alunos conseguem identificar os principais pontos debatidos.

Momento 5: Reflexão e Fechamento (Estimativa: 10 minutos)
Conclua com uma discussão em plenário onde os grupos compartilham suas análises. Permita que eles expressem suas visões pessoais sobre a relevância dessas artes no contexto atual. Reforce os principais conceitos abordados e avalie o entendimento dos alunos sobre os temas discutidos.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para alunos com transtorno do espectro autista, permita pausas durante a exposição e ofereça resumos visuais do conteúdo. Crie uma rotina clara para atividades e envolva-os em grupos onde possam contribuir com suas ideias. Para alunos com dificuldades de socialização, incentive interações em duplas ou trios e agradeça suas contribuições em público para aumentar a confiança. Lembre-se de que pequenas adaptações podem fazer grande diferença na inclusão e no engajamento de todos os alunos.

Momento 1: Introdução à Recriação Artística (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula apresentando os objetivos da atividade prática de recriação artística. Explique que os alunos irão se engajar em recriar obras de arte no estilo indígena e barroco, utilizando materiais fornecidos. Distribua materiais de arte, como tintas, pincéis e papel especial, e explique como serão usados durante a atividade. É importante que você demonstre algumas técnicas que os alunos podem aplicar durante a recriação, encorajando a criatividade e a interpretação pessoal.

Momento 2: Recriação de Arte Indígena (Estimativa: 20 minutos)
Oriente os alunos a iniciarem a recriação de arte no estilo indígena. Estimule-os a explorar suas próprias interpretações das características da arte indígena, como a utilização de formas geométricas, padrões e cores inspirados na natureza. Durante a atividade, circule pela sala, oferecendo feedback instantâneo, sugestões de técnicas e encorajamento. Observem se os alunos estão aplicando as características estéticas discutidas na aula anterior. A avaliação será formativa, levando em conta a participação e o esforço demonstrados.

Momento 3: Recriação de Arte Barroca (Estimativa: 20 minutos)
Instrua os alunos a começarem a recriação de obras no estilo barroco, trazendo à tona influências vistas nas exposições anteriores, como expressividade e detalhamento. Incentive o uso de sombreamento e a dramatização nas obras. Ofereça suporte para aqueles que encontram dificuldades técnicas e estimule a troca de ideias entre pares para soluções colaborativas. A avaliação continuará sendo formativa, com foco na capacidade de captar o estilo barroco e na originalidade.

Momento 4: Exposição e Feedback (Estimativa: 10 minutos)
Conclua a aula com uma exposição informal das obras recriadas, pedindo que alguns alunos compartilhem suas inspirações e o processo criativo por trás de suas recriações. Dê espaço para que eles possam comentar sobre os trabalhos uns dos outros de forma respeitosa e construtiva. Ofereça feedback geral destacando a diversidade das obras e o aprendizado notado durante a prática. Reforce conceitos importantes a serem levados para futuras criações.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para alunos com transtorno do espectro autista, forneça instruções escritas e visuais sobre a atividade. Permita pausas sensoriais conforme necessário. Coloque-os em grupos pequenos, mas encoraje contribuições individuais. Para estudantes com dificuldades de socialização, crie pares ou grupos de trabalho com colegas que sejam pacientes e acolhedores. Considere realizar uma roda final de comentários quieta e controlada para garantir conforto de todos, promovendo um ambiente de respeito mútuo.

Momento 1: Introdução ao Estudo de Artistas Contemporâneos (Estimativa: 10 minutos)
Comece a aula contextualizando os alunos sobre a importância de compreender a arte contemporânea no cenário atual. Utilize um projetor para apresentar brevemente alguns nomes de artistas brasileiros contemporâneos e suas obras, destacando suas contribuições para o cenário artístico mundial. Explique que, para a próxima aula, os alunos farão uma pesquisa sobre um artista contemporâneo específico.

Momento 2: Orientação para Pesquisa em Casa (Estimativa: 20 minutos)
Oriente os alunos sobre como realizar a pesquisa. Explique que eles devem escolher um artista brasileiro contemporâneo, investigando sua biografia, estilo, temas abordados em suas obras e sua influência no cenário artístico. Forneça um guia de perguntas para direcionar a pesquisa, como: Qual é a principal motivação do artista? Quais técnicas ele utiliza? Qual impacto suas obras causaram? Lembre-os de usar fontes confiáveis. Proponha que visitem bibliotecas online disponibilizadas pela escola ou sites de museus renomados.

Momento 3: Discussão sobre Recursos e Ferramentas de Pesquisa (Estimativa: 15 minutos)
Abra um espaço para discutir quais recursos e ferramentas de pesquisa os alunos já conhecem e quais poderiam utilizar. Incentive a troca de dicas entre alunos para quem tiver maiores dificuldades com pesquisas em bases de dados. Avalie informalmente a compreensão dos alunos, fazendo perguntas sobre o processo de pesquisa e esclarecendo quaisquer dúvidas.

Momento 4: Planejamento da Apresentação (Estimativa: 15 minutos)
Peça para os alunos começarem a planejar como irão apresentar suas pesquisas: podem criar slides, preparar uma fala, ou até propor uma pequena atividade criativa que conecte o artista estudado aos colegas. Ofereça sugestões e encorajamento, e oriente sobre a importância de trazer exemplos visuais das obras do artista escolhido. Finalize explicando que as apresentações acontecerão na próxima aula, incentivando-os a serem criativos e profundos nas análises.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para os alunos com transtorno do espectro autista, ofereça pequenos resumos escritos com a descrição das etapas de pesquisa e o planejamento da apresentação para facilitar a compreensão. Permita que esses alunos escolham seus parceiros de pesquisa, oferecendo um ambiente mais confortável. Para alunos com dificuldade de socialização, sugira que iniciem com etapas simples e ofereça apoio emocional, reforçando suas habilidades em frente ao grupo. Incentive todos os alunos a se organizarem com antecedência, e esteja disponível para perguntas de forma individualizada, se necessário. Mantenha um tom otimista e reforçador, elogiando qualquer avanço realizado por eles durante esse processo.

Momento 1: Introdução ao Debate (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula apresentando o tema do debate: 'Influências Artísticas Atuais'. Explique brevemente como o contexto cultural e social afeta a arte contemporânea. Permita que os alunos participem sugerindo exemplos de artistas que eles consideram influentes atualmente. É importante que você defina as regras para o debate, enfatizando a importância do respeito e da escuta ativa.

Momento 2: Preparação dos Argumentos em Grupos (Estimativa: 15 minutos)
Divida a turma em grupos pequenos, atribuindo a cada um um aspecto diferente das influências artísticas atuais para discutir: aspectos sociais, tecnológicos, políticos e ambientais. Oriente os alunos a debaterem internamente e a prepararem argumentos e exemplos para compartilhar. Durante essa fase, circule pela sala para oferecer apoio, esclarecer dúvidas e garantir que todos os alunos estejam participando.

Momento 3: Debate em Plenário (Estimativa: 25 minutos)
Organize um debate em plenário onde cada grupo apresenta seus argumentos. Permita alguns minutos de discussão após cada apresentação, incentivando perguntas e contrapontos dos outros grupos. Observe se os alunos conseguem empregar argumentos fundamentados e respeitosos. Ofereça feedback imediato, destacando pontos positivos e áreas para melhoria. Avalie a qualidade das argumentações e a capacidade dos alunos de se engajarem em discussões críticas.

Momento 4: Reflexão e Fechamento (Estimativa: 10 minutos)
Conclua a aula convidando os alunos a refletirem sobre os principais insights adquiridos durante o debate. Pergunte quais argumentos ou pontos de vista os surpreenderam. Reforce os conceitos discutidos e a importância de compreender as influências artísticas no mundo contemporâneo. Instrua os alunos a considerarem como essas influências podem se manifestar nas suas próprias expressões artísticas. Use esse momento para uma breve avaliação formativa, focando na evolução do pensamento crítico dos alunos durante a atividade.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para alunos com transtorno do espectro autista, forneça cartões com sugestões de frases que possam usar durante o debate para ajudá-los a se expressar. Permita um espaço seguro e calmo para que esses alunos possam se retirar temporariamente, se necessário. Para alunos com dificuldades de socialização, incentive parcerias entre mais de um aluno para apresentação dos argumentos, promovendo o compartilhamento de responsabilidades. Reconheça publicamente suas contribuições para aumentar a confiança. Lembre-se de criar um ambiente acolhedor onde todos os alunos se sintam confortáveis para compartilhar suas ideias.

Momento 1: Introdução ao Jogo Educacional (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula explicando que os alunos participarão de um jogo educacional focado em movimentos artísticos brasileiros. Explique as regras do jogo e como ele ajudará a consolidar o conhecimento adquirido nas aulas anteriores. Use exemplos breves para ilustrar como o jogo funcionará e assegure que todos compreendam as dinâmicas. Permita que os alunos façam perguntas e esclareça quaisquer dúvidas sobre a mecânica do jogo.

Momento 2: Formação de Equipes e Preparação (Estimativa: 10 minutos)
Divida os alunos em equipes de 4 a 5 integrantes. Essa etapa permitirá que eles pratiquem habilidades de comunicação e colaboração. Distribua fichas e materiais necessários para o jogo educativos que podem incluir cartões com movimentos artísticos, datas, nomes de artistas e características estilísticas. Oriente as equipes a se organizarem de maneira que todos possam participar ativamente, discutindo estratégias para o jogo.

Momento 3: Jogo Educacional sobre Movimentos Artísticos (Estimativa: 30 minutos)
Inicie o jogo seguindo as regras estabelecidas anteriormente. Acompanhe o progresso dos grupos, fornecendo feedback e garantindo que o clima continue colaborativo. Observe se os alunos conseguem reconhecer as características dos movimentos artísticos e conectar as informações às atividades praticadas. É importante que você intervenha somente para facilitar, evitando resolver questões que os alunos podem negociar entre eles. Monitore o comportamento e o envolvimento, oferecendo apoio onde julgar necessário.

Momento 4: Reflexão e Fechamento (Estimativa: 10 minutos)
Conclua a atividade pedindo para cada equipe refletir sobre o que aprenderam e quais movimentos artísticos acharam mais desafiadores de discutir. Explique que entender as raízes culturais e históricas da arte brasileira fornece um contexto valioso para compreender a arte atual. Incentive os alunos a compartilhar suas impressões e a fazer conexões com o que viram nas aulas anteriores. Avalie a compreensão por meio de questões abertas e parabenize o esforço de todos.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para alunos com transtorno do espectro autista, ofereça um roteiro claro do jogo e explicaçãos visuais sobre as etapas. Permita espaços seguros onde possam se retirar temporariamente para descansar se necessário e reintegre-os gentilmente ao jogo. Para alunos com dificuldades de socialização, assegure-se de que estão em grupos acolhedores e orientados por colegas que já possuam habilidades interpessoais consolidadas. Envolva-os diretamente nas discussões de equipe e agradeça as suas contribuições publicamente para construir segurança e confiança. Lembre-se de que pequenas adaptações e um tom encorajador podem fazer uma diferença significativa na inclusão desses alunos.