O conteúdo programático desta atividade abrange o estudo detalhado das características estéticas e simbólicas das obras de arte dos períodos grego, romano e renascentista. Inicia-se com uma contextualização histórica de cada período, explorando as condições culturais e sociais que influenciaram as manifestações artísticas. Ao longo da aula, serão apresentados exemplos visuais significativos que destacam a transição e as influências entre os períodos, oferecendo uma visão comparativa que estimula o pensamento crítico e a análise estética. Esse conteúdo visa preparar os alunos para apreciarem a arte como um processo dinâmico e interconectado, desenvolvendo a capacidade de identificar os elementos que definem cada estilo artístico, bem como sua evolução ao longo do tempo.

Na metodologia proposta, a aula expositiva inicial permitirá uma introdução abrangente aos conceitos essenciais das obras de arte dos períodos estudados. A exposição será seguida de um jogo de associações que tem como objetivo consolidar o aprendizado de forma interativa e dinâmica. Utilizando metodologias ativas, como a gamificação, a atividade incentiva a participação e colaboração dos alunos, garantindo que o aprendizado se torne mais significativo e engajador. Ao promover a análise e argumentação entre pares durante o jogo, incentiva-se o diálogo e o respeito às diferentes perspectivas, alinhando-se com os objetivos de excelência educacional ao utilizar métodos inovadores que promovem a participação ativa e a construção coletiva do conhecimento.

A atividade será realizada em uma aula de 60 minutos, maximizando o envolvimento dos alunos por meio de um planejamento bem estruturado. A aula começa com uma apresentação expositiva de 20 minutos, introduzindo os conceitos-chave das obras de arte dos períodos grego, romano e renascentista. Segue com 30 minutos de prática interativa através do jogo de associações, permitindo que os alunos apliquem o conhecimento adquirido de forma dinâmica. Os 10 minutos finais serão dedicados à discussão dos resultados do jogo e à reflexão coletiva, permitindo um fechamento significativo da experiência de aprendizagem.

Os recursos para esta atividade incluem materiais visuais e tecnológicos que enriquecem a experiência de aprendizagem. Serão utilizados projetores para a apresentação de imagens de obras de arte e slides com informações teóricas, facilitando uma visualização clara dos conceitos apresentados. O jogo de associações pode ser desenvolvido em formato digital ou físico, dependendo da disponibilidade de recursos tecnológicos na sala de aula. Além disso, materiais impressos podem ser utilizados para fornecer suporte e consulta adicional aos alunos. O uso de recursos digitais oferece maior interatividade e possibilita ajustes personalizados conforme necessário, promovendo uma experiência inclusiva e acessível a todos os alunos, além de estimular o uso responsável da tecnologia.

Reconhecendo o desafio que os professores enfrentam em equilibrar a inclusão com as demandas diárias, é fundamental garantir que todas as atividades sejam acessíveis e inclusivas. Mesmo sem condições ou deficiências específicas identificadas na turma, a atividade é projetada para ser inclusiva por natureza. A utilização de recursos digitais, como o jogo de associações em formato online, pode ser uma ferramenta acessível que permite ajustes no ritmo e nível de dificuldade, adaptando-se às necessidades individuais dos alunos. A linguagem utilizada durante a exposição teórica deve ser clara e acessível, evitando jargões confusos, e incentivando a participação de todos os alunos independente de suas habilidades prévias em arte. Além disso, a criação de um ambiente seguro e respeitoso, onde todos possam expressar suas ideias e dúvidas, será essencial para promover a diversidade cognitiva e social.