Dança das Culturas: Ritmos do Mundo

Desenvolvida por: Vanusa… (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Educação Física

Temática: Danças, Lutas e Diversidade Cultural

A atividade 'Dança das Culturas: Ritmos do Mundo' tem como objetivo principal promover a compreensão e valorização da diversidade cultural através das danças de salão de diferentes partes do mundo. Ao longo de quatro aulas, os alunos serão introduzidos aos fundamentos dos estilos de dança, envolvidos em debates críticos sobre estereótipos culturais e participativos em apresentações artísticas. A primeira aula proporcionará uma introdução aos conceitos básicos e técnicas dos variados ritmos de dança, como o samba brasileiro ou o flamenco espanhol. A segunda aula incentivará os alunos a trabalharem em grupos para criar coreografias curtas, desenvolvendo a criatividade e o trabalho em equipe. Na terceira aula será promovido um debate sobre os estereótipos e preconceitos relacionados às danças de salão, além da proposta de estratégias para superá-los. Por fim, na última aula, os alunos apresentarão suas danças, promovendo o respeito e a valorização das diferentes culturas, reforçando o aprendizado coletivo e individual.

Objetivos de Aprendizagem

O objetivo de aprendizagem desta atividade é garantir que os alunos desenvolvam uma sensibilidade cultural e aprendam a respeitar a diversidade por meio da dança. Através da prática e teoria das danças de salão, espera-se que os participantes sejam capazes de valorizar a tradição e história de várias culturas, promovendo um ambiente inclusivo e respeitoso em sala de aula. Além disso, as atividades colaborativas reforçam o trabalho em equipe e a construção de argumentos sólidos durante os debates, promovendo um espaço de aprendizado enriquecedor e crítico.

Entender e respeitar a diversidade cultural por meio da dança.

Durante a atividade 'Dança das Culturas: Ritmos do Mundo', o entendimento e respeito à diversidade cultural são promovidos por meio da exposição direta a diferentes danças de salão e suas origens. Ao apresentar ritmos como samba, flamenco e tango, os alunos terão a oportunidade de aprender sobre a história, a cultura e os valores intrínsecos a cada estilo de dança. Por exemplo, ao explorar o samba, eles serão introduzidos à rica cultura brasileira, suas tradições carnavalescas e o papel da música e dança na sociedade brasileira. Este aprendizado acontece através de apresentações, vídeos e discussões que oferecem um contexto histórico e cultural para cada dança, criando uma ligação entre movimento e cultura.

Além disso, a atividade incentiva a participação ativa dos alunos ao praticarem passos de dança em pares ou pequenos grupos, recriando as danças estudadas. Este envolvimento prático promove o respeito pela cultura representada, pois os estudantes devem incorporar aspectos culturais na execução dos movimentos. Por exemplo, ao reproduzir o flamenco, os estudantes devem entender a paixão e o orgulho que a dança representa para a cultura espanhola, enquanto prestam atenção aos movimentos precisos e à expressão intensa que caracterizam o estilo. Esse vivenciar das diferentes culturas cria um ambiente de respeito e impulso para que os alunos valorizem e celebrem as diferenças culturais que as danças de salão de todo o mundo apresentam.

Ao longo de debates críticos, os alunos também são estimulados a discutir e refletir sobre os estereótipos associados a diferentes formas de dança e como esses podem ser desconstruídos. Essa reflexão não apenas promove a consciência cultural, mas também auxilia os estudantes a reconhecerem seus próprios preconceitos e trabalharem para superá-los, fomentando uma apreciação mais profunda pela diversidade cultural. Por meio dessas experiências teóricas e práticas, a atividade busca formar alunos culturalmente conscientes, respeitosos e comprometidos com a valorização da multiplicidade cultural inerente às danças de salão, impulsionando um entendimento mais amplo e inclusivo.

Desenvolver habilidades de trabalho em equipe e comunicação.
Construir argumentos críticos e construtivos sobre estereótipos culturais.

Habilidades Específicas BNCC

EF89EF12: Experimentar, fruir e recriar danças de salão, valorizando a diversidade cultural e respeitando a tradição dessas culturas.
EF89EF14: Discutir estereótipos e preconceitos relativos às danças de salão e demais práticas corporais e propor alternativas para sua superação.
EF89EF15: Analisar as características (ritmos, gestos, coreografias e músicas) das danças de salão, bem como suas transformações históricas e os grupos de origem.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático para a atividade 'Dança das Culturas: Ritmos do Mundo' abrange tanto aspectos teóricos quanto práticos das danças de salão. Incluem-se o estudo dos fundamentos rítmicos e gestuais, a análise das tradições culturais e suas representações através da dança, e a reflexão crítica sobre estereótipos associados a diferentes culturas. Também são abordadas as transformações históricas e sociais dos ritmos e as contribuições dos diferentes grupos culturais. O plano oferece uma abordagem interdisciplinar que integra conhecimentos de história, geografia e artes, proporcionando uma compreensão abrangente dos temas.

Fundamentos rítmicos e gestuais das danças de salão.

O item 'Fundamentos rítmicos e gestuais das danças de salão' foca na introdução e exploração das bases que definem os movimentos e ritmos característicos das danças de salão. Cada estilo de dança possui um conjunto específico de batidas rítmicas e movimentos gestuais que são fundamentais para a sua execução. Por exemplo, o samba, tradicional da cultura brasileira, é conhecido por seu ritmo rápido e animado, demandando movimentos de quadril sincronizados com a música. Já o tango argentino, em contrapartida, caracteriza-se por um ritmo mais lento e dramático, exigindo passos precisos e expressões faciais intensas que refletem a paixão desse estilo. Durante as atividades, os alunos serão expostos a exercícios práticos que abordam esses fundamentos, como a marcação do tempo musical e a coordenação dos movimentos corporais com a batida.

Essas atividades práticas ajudam a fixar os conceitos teóricos, pois permitem que os alunos vivenciem o ritmo e os gestos peculiares de cada dança. Ao praticar os passos básicos, a ênfase será colocada na importância de manter o compasso e de como os gestos corporais traduzem a intenção emocional da música. Os professores irão demonstrar inicialmente os passos e, em seguida, os alunos trabalharão em pares, experiência que estimula não só a compreensão do ritmo, mas também habilidades sociais importantes como a comunicação e a cooperação. Por meio desse exercício coletivo, os estudantes não só aprendem a respeitar os ritmos, mas também a se conectar com a essência cultural de cada dança.

Além disso, as atividades de fundamentos rítmicos e gestuais são conduzidas de maneira a fomentar a confiança dos alunos na dança e a incentivar a expressão individual. Cada aluno é estimulado a incorporar sua interpretação pessoal nos movimentos, respeitando o contexto histórico e cultural do estilo trabalhado. Autonomia e criatividade são encorajadas como parte do aprendizado, permitindo que os alunos façam variações nos gestos enquanto mantêm a integridade rítmica da dança estudada. Este processo não só reforça a destreza física, mas também promove uma apreciação mais profunda das particularidades culturais e históricas que moldam as danças de salão de todo o mundo, contribuindo para um enriquecimento cultural significativo.

Transformações e contextos históricos das danças.
Reflexão crítica sobre estereótipos culturais na dança.

Metodologia

A metodologia proposta para esta atividade envolve uma combinação de práticas teóricas e práticas para melhorar o engajamento dos alunos e desenvolver suas competências sociais e cognitivas. Durante as aulas, os alunos terão a oportunidade de experimentar e recriar danças, bem como participar de discussões em grupo que estimulam o pensamento crítico. As atividades colaborativas são enfatizadas para promover habilidades de trabalho em equipe, e são fornecidos espaços para a reflexão crítica nos debates sobre diversidade e preconceito cultural. Este formato permite uma aprendizagem significativa e conecta os alunos com questões reais no contexto cultural e social.

Atividades teórico-práticas sobre danças de salão.
Discussões em grupo sobre diversidade cultural.
Experimentação e recriação de danças pelos alunos.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma da atividade 'Dança das Culturas: Ritmos do Mundo' está estruturado em quatro aulas de 40 minutos cada, sem a utilização de metodologias ativas definidas. A primeira aula introduzirá os fundamentos das danças de salão de diversas culturas. A segunda aula é prática, com foco na criação de coreografias pelos alunos em grupo. Na terceira aula, serão realizadas discussões em sala, incentivando a reflexão crítica sobre a diversidade cultural e a superação de preconceitos. A última aula será dedicada às apresentações dos alunos, nas quais grupos de alunos deverão exibir as coreografias criadas, proporcionando um momento de integração e valorização das culturas.

Aula 1: Introdução aos fundamentos das danças.

Momento 1: Abertura e Contextualização (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula com uma breve apresentação sobre a importância da dança como expressão cultural, destacando a diversidade de ritmos e estilos ao redor do mundo. Contextualize a proposta da atividade 'Dança das Culturas' e dos fundamentos de danças de salão que serão explorados. É importante que os alunos sejam encorajados a compartilhar suas próprias experiências ou conhecimentos sobre danças. Observe se há engajamento dos alunos e intervenha com provocações que estimulem a participação. Pergunte qual é o ritmo de dança que mais gostam e por quê.

Momento 2: Introdução aos Ritmos (Estimativa: 15 minutos)
Apresente aos alunos alguns ritmos básicos, como o samba brasileiro, o flamenco espanhol e o tango argentino, enfatizando suas características rítmicas e gestuais. Use músicas representativas de cada estilo como suporte e explique as diferenças principais entre os ritmos. Permita que os alunos façam perguntas e compartilhem observações. Sugira que os alunos, em pares, pratiquem os movimentos básicos ao som das músicas. Avalie o entendimento observando se os movimentos e a marcação do ritmo são feitos corretamente. Incentive-os a experimentar e fazer ajustes conforme necessário.

Momento 3: Experiência Prática (Estimativa: 10 minutos)
Permita que os alunos escolham um ritmo para experimentar mais profundamente. Instrua-os a formarem pequenos grupos e a cada grupo ficar responsável por um estilo. Dê autonomia para que explorem os passos básicos e proponha que cada grupo mostre uma pequena demonstração para o resto da turma. Durante a atividade, observe o desempenho dos grupos e ofereça feedback construtivo para cada um, destacando o que fizeram bem e onde podem melhorar. Reforce a importância de se aproximar da cultura representada em cada dança.

Momento 4: Reflexão e Fechamento (Estimativa: 5 minutos)
Reúna a turma e promova uma discussão breve sobre o que aprenderam, desafiando-os a refletir sobre a importância da dança como elemento de identidade cultural. Pergunte como se sentiram durante a prática e o que mais gostaram de aprender. Finalize com uma análise rápida sobre a percepção de cada um, incentivando a expressão de opiniões de forma respeitosa e fundamentada. Avalie a aula com base na participação dos alunos e no feedback que forneceram.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Acomode a participação de alunos com limitações de mobilidade, incentivando-os a contribuir com a atividade de maneiras que lhes são confortáveis, como participação nas discussões ou observação crítica com contribuições verbais. Permita adaptações nos movimentos praticados para garantir que todos possam participar. Use linguagem clara e acessível para descrever os movimentos e incentive a colaboração entre pares para facilitar o aprendizado mútuo. Lembre-se de que a inclusão é um processo contínuo, e as necessidades dos alunos devem ser respeitadas ao longo do tempo.

Aula 2: Criação de coreografias em grupo.

Momento 1: Formação dos Grupos e Planejamento (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula dividindo os alunos em grupos de 4 a 5 participantes. Explique que cada grupo será responsável por criar uma coreografia baseada em um dos ritmos de dança estudados na aula anterior. Distribua os ritmos de forma a garantir diversidade entre os grupos. Oriente que os alunos devem discutir e planejar os passos que desejam incluir, considerando a cultura representada. Observe o início da comunicação e colaboração dentro dos grupos e interceda se necessário para garantir que cada membro tenha sua voz ouvida.

Momento 2: Desenvolvimento da Coreografia (Estimativa: 20 minutos)
Permita que os grupos comecem a desenvolver suas coreografias. Circule entre eles para oferecer suporte e feedback, estimulando a criatividade e a conexão com os elementos culturais dos ritmos escolhidos. Incentive os alunos a compartilhem ideias livremente, destacando a importância do trabalho em equipe. Avalie o progresso dos grupos em termos de colaboração e respeito às dinâmicas culturais dos ritmos. Ofereça sugestões de como os movimentos podem se alinhar ainda mais com a música e a cultura escolhidas.

Momento 3: Revisão e Ajustes (Estimativa: 5 minutos)
Oriente os grupos a revisarem suas coreografias e a fazerem ajustes finais. É importante que os alunos pratiquem a apresentação em contextos simulados, para construir segurança. Peça para que prestem atenção à sincronização e interação entre os membros. Você pode dar sugestões sobre como as transições e a execução podem ser melhoradas, garantindo assim que a coreografia flua adequadamente e refletem os estilos de dança.

Momento 4: Reflexão em Grupo (Estimativa: 5 minutos)
Conduza uma discussão final em cada grupo para que reflitam sobre o trabalho realizado. Incentive-os a compartilhar dificuldades, aprendizados e o que funcionou bem no processo de criação. Pergunte como se sentiram ao desenvolver algo em conjunto e qual é a percepção deles sobre o impacto cultural de suas escolhas. Utilize esta reflexão como um modo de avaliar a compreensão do impacto cultural e o desenvolvimento de habilidades colaborativas.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Embora não haja alunos com necessidades especiais identificadas, mantenha sempre um ambiente de inclusividade. Sugira flexibilizações nos papéis dentro dos grupos, permitindo que alunos que não se sintam confortáveis com a execução física dos movimentos contribuam com sugestões coreográficas ou cuidem do planejamento e organização de ideias. Reforce a utilização de linguagem clara e acessível. Garanta que o espaço esteja organizado e que os alunos tenham liberdade para expressar-se conforme suas possibilidades. Lembre-se de que a inclusão é sobre atender à diversidade de maneiras que melhor apoiem o aprendizado de todos. Esteja sempre aberto às sugestões e adaptações necessárias para que todos se sintam engajados.

Aula 3: Discussões sobre estereótipos culturais.

Momento 1: Início e Contextualização (Duração: 10 minutos)
Inicie a aula com uma breve contextualização sobre o que são estereótipos culturais e sua presença nas danças de salão. Pergunte aos alunos o que eles entendem por estereótipos culturais e se já presenciaram situações onde estereótipos estavam presentes. É importante que você crie um ambiente seguro e respeitoso para que os alunos possam compartilhar suas experiências. Use exemplos práticos e cotidianos para incentivar a participação de todos. Observe a interação e esteja atento para orientar o debate de maneira saudável e construtiva.

Momento 2: Discussão em Grupo (Duração: 15 minutos)
Divida a turma em pequenos grupos e dê a cada grupo uma situação hipotética envolvendo estereótipos culturais na dança para discutir. Instrua os grupos a analisarem pontos de vista diferentes, refletindo sobre as causas e efeitos desses estereótipos. Permita que cada grupo se expresse e conduza as discussões de maneira organizada, incentivando que explorem formas de superar os preconceitos apresentados. Circule pela sala para oferecer suporte e faça intervenções quando necessário, trazendo questionamentos que ampliem os horizontes dos alunos. Avalie a qualidade das discussões observando a capacidade dos alunos de articular argumentos de forma clara e solidária.

Momento 3: Relato e Reflexão Coletiva (Duração: 10 minutos)
Reúna a turma e peça para que cada grupo compartilhe as principais conclusões e ideias discutidas. Incentive a turma a fazer perguntas e fornecer feedback sobre o que foi apresentado, promovendo um diálogo aberto. Conduza a reflexão coletiva destacando a importância de valorizar as culturas e evitar generalizações. Encoraje os alunos a sugerirem estratégias pessoais e coletivas para combater os estereótipos culturais na dança e na sociedade. Avalie a compreensão dos alunos sobre a necessidade de aceitar e celebrar a diversidade cultural.

Momento 4: Fechamento e Conclusões (Duração: 5 minutos)
Conclua a aula reforçando os pontos principais discutidos sobre estereótipos culturais e sua superação. Destaque a responsabilidade individual e coletiva de cada um para promover o respeito e a aceitação mútua. Pergunte aos alunos o que mais os marcou neste processo de discussão e como pretendem aplicar esses aprendizados em suas vidas diárias. Finalize agradecendo a participação de todos e deixe claro que a reflexão deve continuar fora da sala de aula também. Utilize este momento para avaliar como os alunos integram e internalizam as discussões realizadas durante a aula.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Caso identifique algum aluno sentindo dificuldades para participar das discussões, incentive-o a se expressar em um contexto mais confortável, talvez em grupos menores ou escrevendo suas opiniões antes de compartilhar oralmente. Respeite o tempo de fala de cada participante e interceda para garantir que todos tenham a oportunidade de contribuir. Utilize uma linguagem acessível e compreensível para todos, e assegure que as discussões ocorram em um ambiente inclusivo e sem julgamentos. Mantenha-se aberto para adaptar as atividades sempre que necessário, de modo que todos os alunos possam participar e aprender com a experiência.

Aula 4: Apresentações das danças pelos alunos.

Momento 1: Preparação para as Apresentações (Estimativa: 10 minutos)
Instrua os alunos a formarem um círculo ao redor do espaço de apresentação. Dê alguns minutos para que cada grupo revise rapidamente suas coreografias e prepare qualquer último ajuste. É importante que durante este momento, você reforce a necessidade de respeito e apoio mútuo durante as apresentações. Observe se todos os grupos estão organizados e prontos para começar. Ofereça apoio emocional aos alunos que possam estar nervosos, garantindo que todos se sintam confiantes em suas apresentações.

Momento 2: Apresentações das Coreografias (Estimativa: 20 minutos)
Convide cada grupo a se apresentar no centro do círculo. Garanta que todos os grupos tenham tempo igual para mostrar suas coreografias. Ao final de cada apresentação, incentive a turma a aplaudir e parabenizar os colegas. Durante as apresentações, avalie aspectos como o domínio dos passos, a criatividade e a forma como incorporaram elementos culturais aos movimentos. Tome notas sobre pontos que podem ser destacados positivamente e áreas que podem ser desenvolvidas.

Momento 3: Feedback Coletivo (Estimativa: 5 minutos)
Após as apresentações, conduza um momento de feedback coletivo. Pergunte aos alunos o que eles acharam das apresentações e quais aspectos gostaram mais em cada grupo. Incentive a turma a dar feedback de forma respeitosa e construtiva. Faça intervenções para garantir um ambiente positivo e incentive a inclusão de todos na discussão. Encoraje os alunos a refletirem sobre o aprendizado pessoal e coletivo obtido durante a atividade.

Momento 4: Conclusão e Avaliação (Estimativa: 5 minutos)
Conclua a aula agradecendo a participação de todos e destacando os esforços e o trabalho em equipe demonstrados. Faça um resumo rápido do que foi aprendido em termos de diversidade cultural e habilidades de dança. Pergunte aos alunos como a experiência pode ser útil em suas vidas fora da escola. Avalie o sucesso da aula à luz da participação dos alunos, observações feitas durante as apresentações e a qualidade das reflexões partilhadas. Finalize a aula destacando a importância do respeito e da apreciação cultural.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para garantir que todos os alunos se sintam incluídos, acomode a participação de qualquer aluno que possa ter limitações físicas permitindo ajustes na coreografia que respeitem suas habilidades. Ofereça apoio adicional, como a presença de um colega para auxiliar durante a apresentação, caso algum aluno demonstre necessidade. Utilize linguagem clara e positiva ao fornecer feedback e reconhecimento durante toda a aula. Lembre-se de criar um ambiente onde todos se sintam valorizados e seguros para se expressar. Mantenha sempre o foco no aprendizado inclusivo e no fortalecimento da autoestima de cada aluno.

Avaliação

A avaliação nesta atividade busca contemplar diferentes dimensões da aprendizagem. Inicialmente, uma avaliação formativa contínua ocorrerá durante todas as aulas, com observações do professor sobre o envolvimento e a participação dos alunos nas atividades práticas e discussões, baseada em critérios como colaboração, criatividade e reflexão crítica. O feedback formativo será dado oralmente para encorajar o desenvolvimento. Outro método é a avaliação somativa por meio da apresentação final, que avaliará não só a coreografia, mas também a capacidade de articulação e respeito mútuo demonstrados pelos alunos. Os critérios de avaliação incluirão a expressividade artística, o trabalho colaborativo e a compreensão cultural demonstrada. A flexibilidade e adaptação dos critérios garantirão que os objetivos de aprendizagem sejam acessíveis a todos, e o feedback será estruturado para oferecer suporte contínuo ao desenvolvimento do estudante.

Avaliação formativa contínua durante as aulas.
Feedback oral e construtivo sobre participação e reflexão.
Avaliação somativa da apresentação de dança e colaboração.

Materiais e ferramentas:

Os recursos necessários para a execução da atividade focam em materiais que facilitem a compreensão prática e teórica das danças de salão. Serão utilizados espaços abertos ou amplos para a prática das danças, bem como músicas de diferentes culturas que representem os ritmos estudados. Materiais escritos poderão auxiliar nos debates sobre diversidade e estereótipos, com textos ou artigos que ilustrem a realidade cultural das danças. Esses recursos são escolhidos para fomentar a interação entre os alunos e proporcionar um ambiente de aprendizado dinâmico e inclusivo.

Espaço amplo para prática das danças.
Músicas diversas representativas das culturas estudadas.
Materiais escritos para suporte nos debates.

Inclusão e acessibilidade

Entendemos que a inclusão e acessibilidade são aspectos fundamentais para o sucesso da educação. Portanto, consideramos essencial oferecer um espaço de aprendizado que respeite todos os alunos, promovendo a inclusão e o respeito. Recomenda-se que o professor adote uma abordagem flexível e atenta às necessidade individuais, incentivando a participação ativa de todos. Para aqueles que possuam dificuldades, o uso de formas variadas de comunicação, como verbais e gestuais, durante as apresentações, pode auxiliar na compreensão dos conteúdos. Além disso, o ajuste na complexidade das coreografias pode ser necessário para integrar todos os níveis de habilidade. Seria interessante também promover atividades em pares ou grupos heterogêneos, onde todos se apoiem mutuamente, promovendo a equidade e o aprendizado colaborativo.

Adaptação de coreografias à diferentes níveis de habilidade.
Utilização de formas de comunicação diversificadas.
Promoção de trabalho em grupos heterogêneos para aprendizado colaborativo.

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